Foto: www.antoniozambujo.com (Zambujo no La Cigale, em Paris, em 2015)

– por Paula Musique – 

Músicas da Lusofonia

Eu escuto muita música estrangeira – bem mais do que escuto música brasileira.

Porém, levei tempo para me interessar pela música de outros países lusófonos. Nem sei o porquê. Talvez, porque somos bombardeados nas rádios, no cinema e na internet por músicas em língua inglesa.

Quando pesquiso artistas cantantes de outros idiomas, com exceção do inglês, acabo sempre ouvindo músicas em francês, espanhol ou hebraico, em sua maioria.

Como pode isso? Nós, brasileiros, pouco conhecemos artistas que cantam em português fora de nosso país? Ainda bem que, anos atrás, inspirada por minha viagem à Portugal, “caiu a ficha” de que pouco eu conhecia das canções da lusofonia.

Por isso, quero encorajá-los a viajar para um outro país e conhecer a arte de nossos “irmãos linguísticos”.

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“Pica do 7”

A primeira canção de Zambujo que escutei foi “Pica do 7”. O “Pica do 7” é o revisor do eléctrico (funcionário do bonde) da linha n.º 7 de Lisboa. Adoro a letra, o timbre do artista e o arranjo instrumental.

Assista e preste atenção em todos os sons desta canção portuguesa:

Para esclarecer o significado da letra e não deixar a mente brasileira confusa, coloco abaixo a explicação de D. Grazina, retirada dos comentários do vídeo:

Esta música está cheia de duplos sentidos e de gíria portuguesa (e de Lisboa) associada aos transportes. Principalmente para quem fala o português do Brasil, aqui vão alguns apontamentos. O “Pica do 7” é o Revisor do eléctrico (bonde) da linha n.º 7 de Lisboa.

Antigamente, esse Revisor (o Pica) andava com um alicate a perfurar (ou picar – daí o nome Pica) a senha (tíquete, bilhete, título de transporte) para que não fosse reutilizado. Chamava-se a esta acção: obliterar o título de transporte – sendo que “obliterar” também pode significar: reduzir a nada, anular, desfazer, fazer desaparecer. Esta acção é o último som do vídeo.

A história fala de uma moça que vai para a paragem (o ponto) de eléctrico e faz a viagem na esperança de se cruzar com este tal revisor. Ela realmente não precisa de apanhar (tomar) o transporte, só o faz para poder encontrar-se com o Pica e isso deixa-a cheia de entusiasmo e vontade – na gíria de Portugal isso dá-lhe (ou fica com) “pica” – por exemplo: “estou com pica para viajar”; “estou cheio de pica para ir ter contigo”; “esta música dá-me pica”, ou, como diz a canção, “mais nada me dá a pica que o Pica do 7 me dá”).

Destaco ainda 2 expressões poéticas ligadas aos transportes:

– A expressão “na carreira desta vida vã” já é uma referência ao percurso, trajecto, itinerário da vida. Mas o uso da palavra “carreira” é genial, uma vez que em Portugal, a expressão “carreira” pode ainda referir-se ao veículo em si – a expressão “vou apanhar o eléctrico n.º 7” pode ser dita “vou apanhar a carreira n.º 7”.

– Finalmente, quando a personagem se imagina a perguntar ao Pica se tem o coração livre (“se tem livre passe” outra alusão ao mundo dos transportes) ela prevê que, da resposta que ele lhe possa dar, resulte em que ela “lhe oblitere o peito também” ou seja, assim como ele oblitera tíquetes, também ela lhe desfaça o coração.

Nota: “Carris” é uma empresa de transporte público de passageiros da cidade de Lisboa, nomeadamente dos eléctricos.

Muito obrigada, D. Grazina. Graças a você a letra fez mais sentido. Ótima explicação!

Foto: www.antoniozambujo.com (Zambujo com Ana Moura – minha fadista favorita)

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António Zambujo

Nascido em Beja, no dia 19 de Setembro de 1975, António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música portuguesa e um dos principais embaixadores da música em português no mundo.

Passou a infância no Alentejo e cresceu com forte ligação à música – começou por estudar clarinete com 8 anos, mas foi a tradição viva do Cante Alentejano e do Fado que o fizeram músico. Mudou-se para Lisboa, onde dividiu seu tempo com o Fado e a participação em musicais. Aos 16 anos, participou de um concurso de fado e saiu vencedor.

Tem trilhado uma carreira marcada por prêmios e distinções, com destaque para a comenda da Ordem do Infante D. Henrique, que lhe foi entregue pelo Presidente da República, em 2015. Sua canção “Sem Palavras” foi indicada ao Grammy Latino de Melhor Canção em Língua Portuguesa.

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Influência brasileira

António Zambujo incorporou as influências do cancioneiro brasileiro, em particular da Bossa Nova, na sua música, dando a ele um estilo único com a fusão de tradições musicais dos dois países, derrubando fronteiras, reais ou imaginárias e aproximando os dois lados do Atlântico. Com o seu álbum “Até Pensei Que Fosse Minha”, Zambujo foi nomeado para o Grammy Latino, em 2017, na categoria de Melhor Disco de MPB, curiosamente e de maneira compreensível.

Os portugueses conhecem bastante nossa cultura: músicas, novelas, filmes, gastronomia, atrações turísticas; mas, pouco conhecemos deles – injustamente. Portugal tem muito a oferecer em muitos sentidos. Eu penso que todo brasileiro que planeja uma viagem à Europa deveria incluir Portugal – é aquele destino que faz você entender mais quem você é – ou planejar uma viagem para curtir o país de norte a sul.

Para conhecer mais o artista, você pode consultar o site dele aqui – de onde foram retiradas várias informações sobre o artista.

Outros trabalhos do artista português

Ouça estas e outras canções de António Zambujo. É impressionante o controle vocal dele, todas as nuances que ele expressa em algumas linhas melódicas e os arranjos instrumentais. Ah, e o sotaque, claro! Sou fã do sotaque de Portugal.

Esta sequência começa com uma canção em espanhol, em parceria com a cantora chilena Mon Laferte, pois achei o ritmo bem fora dos padrões que ouvimos em destaque no Brasil. É importante mencionar que Zambujo já foi um fadista tradicional, mas há um tempo vem transitando muito bem por outros gêneros musicais.

Ah, como eu amo o som da orquestra. Perceba como ela traz ainda mais requinte às melodias já sofisticadas de Zambujo:

Uma das músicas dele com fortes influências brasileiras:

Nesta música, ouve-se claramente o vibrato “à moda do fado”, além das notas agudas belamente executadas em pianissimo.

A letra desta canção conta uma história com um fim inesperado.

Você já conhecia António Zambujo? Gostou das canções dele?

Ele esteve no Brasil algumas vezes, já foi entrevistado em programas brasileiros de TV, além de ter gravado com alguns artistas nacionais.
Conheça cantores portugueses e surpreenda-se.

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O post “Pica do 7” de António Zambujo (Portugal) apareceu primeiro em Paula Musique.

Foto: Sachyn Mital

– por Paula Musique –

Música instrumental tem o poder de mexer com suas emoções. Mesmo não tendo uma letra sendo cantada, isto não impede que uma mensagem seja transmitida e que você mesmo crie a letra em seu coração. Entretanto, há canções com letras inspiradas que nos dão vontade de clicar no botão “repetir” mais uma vez e uma vez mais.

Fiz aqui uma lista de versos e estrofes que gosto muito. Algumas têm um apelo mais poético; outras vão direto ao ponto. Todas são canções estrangeiras em inglês. Já fiz uma pré-seleção de músicas em português (do Brasil e de Portugal) que serão tema de um próximo post. Esta é a seleção Parte II, para ver a Parte I, clique aqui.

“Há canções com letras inspiradas que nos dão vontade de clicar no botão ‘repetir’ mais uma vez e uma vez mais” – Paula Musique

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Como já dito no post anterior sobre este tema, composição da canção (songwriting) é uma de minhas áreas favoritas de estudo e há diversas formas de nos desenvolvermos nesta área de conhecimento. Uma delas é analisarmos a construção dos versos de músicas em OUTROS IDIOMAS. Assim como no mundo dos negócios é imprescindível que o empreendedor analise a concorrência e procure entender o porquê de determinada empresa ser bem-sucedida ou não, seja no âmbito nacional ou internacional, assim também é na indústria da música.

Confira minha lista a seguir e compartilhe conosco nos comentários quais versos ou estrofes você curte e que estão ou não nesta lista. A lista está numerada com o nome do artista que interpreta a canção e entre parênteses você encontra o nome dos letristas. Não consegui as infos que revelam se estes letristas também escreveram a música.

Obs.: Não escrevi o nome das músicas, pois quero que você tente adivinhar o nome. ;)

Se você escreve suas próprias canções, inspire-se com estes belos e criativos versos:

1. Bob Dylan

Well I try my best
To be just like I am
But everybody wants you
To be just like them
They sing while they slave and just get bored

Foto: www.bobdylan.com (capa do disco Biograph)

2. Birdy e Rhodes (David Rhodes / Jasmine Van Den Bogaerde)

I don’t know why, I don’t know why
We need to break so hard
I don’t know why we break so hard

But if we’re strong enough
To let it in, in, in
We strong enough
To let it go, oho, oho

Let it all go, let it all go
Let it all out now

Foto: Harald Krichel

3. OneRepublic (Ryan Tedder)

The old, but I’m not that old
Young, but I’m not that bold
And I don’t think the world is sold
I’m just doing what we’re told

I feel something so right
Doing the wrong thing
I feel something so wrong
But doing the right thing
I could lie, could lie, could lie
Everything that kills me makes me feel alive

Foto: www.onerepublic.com

Para aprender a ler partitura, clique aqui.
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Para o teste de música brasileira
Para a lista de perguntas que você tem de perguntar a si próprio, você tem de clicar e ler esta lista incrível.

4. Adele (Adele Adkins / Daniel Wilson)

Nothing compares
No worries or cares
Regrets and mistakes
They are memories made
Who would have known
How bittersweet this would taste?

Foto: www.adele.com

5. Taylor Swift (Taylor Swift / Max Martin / Johan Shellback)

You go talk to your friends
Talk to my friends
Talk to me
But we are never ever
Ever, ever
Getting back together
Like, ever

Foto: www.instagram.com/taylorswift

6. U2 (Adam Clayton / Dave Evans / Larry Mullen / Paul Hewson)

I was there when they crucified my Lord
I held the scabbard when the soldier drew his sword
I threw the dice when they pierced his side
But I’ve seen love conquer the great divide

7. OneRepublic (Brent Michael Kutzle / Jacob Kasher Hindlin / Noel Patrick Zancanella / Ryan B. Tedder / Zachary Skelton)

Maybe I should try to find the old me
Take me to the places and the people that know me
Tryin’ to disconnect, thinking maybe you could show me
If there’s so many people here, then why am I so lonely?
Can I get a connection?

Foto: www.onerepublic.com

8. Lauren Daigle (Jason Ingram / Lauren Daigle / Paul Mabury)

Where are You now
When darkness seems to win?
Where are You now
When the world is crumbling?

Oh I hear You say
Look up child, ay

Where are You now
When all I feel is doubt?
Oh, where are You now
When I can’t figure it out?

9. John Legend (John Stephens / Tobias Gad)

‘Cause all of me
Loves all of you
Love your curves and all your edges
All your perfect imperfections

Give your all to me
I’ll give my all to you
You’re my end and my beginning
Even when I lose I’m winning
‘Cause I give you all of me
And you give me all of you, oh oh

Foto: Sachyn Mital

10. OneRepublic (Ryan Tedder / Noel Zancanella)

Don’t walk away
Don’t roll your eyes
They say love is pain
Well, darling
Let’s hurt tonight

Foto: www.onerepublic.com

11. Matthew West

Well, I don’t know about you
But I’m sick and tired of life with no desire
I don’t want a flame, I want a fire and
I wanna be the one who stands up and says
“I’m gonna do something”
If not us, then who
If not me and you

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O post Confira trechos de letras de sucesso – Inspiração para Composição (Parte II) apareceu primeiro em Paula Musique.

Foto: www.adele.com

– por Paula Musique –

No último post escrevi sobre a diferença entre letrista e compositor. Vimos que “há canções com letras inspiradas que nos dão vontade de clicar no botão ‘repetir’ mais uma vez e uma vez mais”. Isto nos faz saber que a letra é um dos elementos da música que tem peso no processo de criação musical e pode ajudar a definir se uma música vai deslanchar ou não.

SONGWRITING & OUTROS IDIOMAS
Composição da canção (songwriting) é uma de minhas áreas favoritas de estudo e há diversas formas de nos desenvolvermos nesta área de conhecimento. Uma delas é analisarmos a construção dos versos de músicas em OUTROS IDIOMAS. Assim como no mundo dos negócios é imprescindível que o empreendedor analise a concorrência e procure entender o porquê de determinada empresa ser bem-sucedida ou não, seja no âmbito nacional ou internacional, assim também é na indústria da música.

O CHAMARIZ DA CANÇÃO
O letrista ou compositor pode crescer muito observando por que o público não cansa de cantar ou ouvir determinada canção (seja ela em português ou em uma língua diferente). Nem sempre a letra é o chamariz; pode ser a melodia, a batida, ou a coreografia, por exemplo. Mas se você é um letrista e/ou compositor sério, você deve dar muita atenção às palavras escolhidas.

Se você fala uma segunda língua fluentemente, sugiro que estude técnicas de rima naquele idioma e analise as letras de maior sucesso, buscando entender o que torna aquela letra marcante, pois isto dá a você uma nova perspectiva sobre o uso da língua e, mesmo quando há diferenças nas regras gramaticais quanto a construção de frases, por exemplo, mesmo assim, garanto que você perceberá nuances que podem inspirar você na sua escrita na língua portuguesa, fazendo adaptações quando necessário.

[Quero compartilhar com vocês, em um post específico sobre análise de letra, inúmeras dicas sobre como “ler além” e caminhos para você desenvolver letras diferenciadas. Aguardem!]

Ainda não leu o texto sobre a diferença entre letrista e compositor? Veja aqui.
Não dá pra perder este post com os melhores duetos do Brasil e do mundo. Só musicão!

A seguir, está a lista de VERSOS E ESTROFES que gosto muito. Algumas têm um apelo mais poético; outras vão direto ao ponto. Todas são canções estrangeiras em inglês. Aproveite para praticar seu inglês. Já fiz uma pré-seleção de músicas em português (do Brasil e de Portugal) que serão tema de um próximo post.

“Há canções com letras inspiradas que nos dão vontade de clicar no botão ‘repetir’ mais uma vez e uma vez mais” – Paula Musique

[Após os “comerciais” abaixo, o texto continua. Vai rolando…] ;)

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Curiosidades sobre o mundo da música

O PROCESSO DE CRIAÇÃO MUSICAL
Às vezes, o cantor de uma música atua apenas como cantor mesmo, sem ter se envolvido no processo de criação musical; mas há artistas que se envolvem na criação, compondo juntamente com outros profissionais (o chamado collaborative songwriting, exemplificado na lista por Christina Perri) e há aqueles que cantam, escrevem suas próprias letras e a música também – como você verá abaixo com Norah Jones.

Obs.: A seleção está numerada com o nome do artista ou banda que interpreta a canção e entre parênteses você encontra o nome dos letristas. || Se não há nada entre parênteses é porque o cantor escreveu a letra da própria música. Não consegui as infos que revelam se estes letristas abaixo também escreveram a música. || Não escrevi o nome das músicas, pois quero você tente adivinhar o nome

Confira a lista e compartilhe conosco nos comentários quais versos ou estrofes você curtiu ou cole aqui algum trecho de sua música favorita.

Se você escreve suas próprias canções, inspire-se com estes belos e criativos versos:

1. Whitney Houston (Jerry Duplessis / Wyclef Jean)

If tomorrow is judgment day
And I’m standing on the front line
And the Lord asks me what I did with my life
I will say I spent it with you

Foto: www.whitneyhouston.com

2. The Temptations (William Smokey Robinson / Ronald White)

I’ve got sunshine on a cloudy day
When it’s cold outside, I’ve got the month of May
I guess you’d say
What can make me feel this way?

My girl, my girl, my girl
Talkin’ ’bout my girl
My girl

Foto: www.thetemptations.com

3. Leona Lewis (Ryan Tedder / Jesse McCartney)

But nothing’s greater than the rush that comes with your embrace
And in this world of loneliness
I see your face
Yet everyone around me
Thinks that I’m going crazy, maybe, maybe

4. U2 (Adam Clayton / Dave Evans / Larry Mullen / Paul Hewson)

With or without you
I can’t live
With or without you

Foto: www.u2.com

Você gosta de testes divertidos de música? Faça este teste sobre instrumentos musicais
Ou este teste sobre História da Música

5. Oasis (Noel Gallagher)

Maybe you’re gonna be the one that saves me
And after all
You’re my wonderwall

Foto: www.oasisinet.com

6. Aretha Franklin (Carole King / Gerry Goffin / Jerry Wexler)

Before the day I met you, life was so unkind
But you’re the key to my peace of mind

‘Cause you make me feel
You make me feel
You make me feel like a natural woman

Foto: www.arethafranklin.net

(clique na próxima página para continuar com esta super lista)

O post 12 Trechos de Letras de Sucesso – Inspire-se como Letrista e Compositor (Parte I) apareceu primeiro em Paula Musique.

Em dezembro de 2012, o astronauta Chris Hadfield embarcaria na missão mais desafiadora de sua vida: comandar uma expedição com duração de 5 meses na International Space Station (ISS)- Estação Espacial Internacional -, acompanhado por Tom Marshburn (EUA) e Roman Romanenko (Rússia), a bordo de uma espaçonave russa.

O menino do interior, que sonhava desde criança em ser astronauta, estaria prestes a experimentar uma das mais fascinantes operações à trabalho de sua vida, pois seria o primeiro astronauta canadense a comandar uma expedição na ISS.

Em maio de 2013, ao fim da operação, Chris teria a ideia de gravar um videoclipe a quilômetros de distância do planeta Terra. Visto que esta seria sua última missão no espaço e naquele mesmo ano ele se aposentaria da carreira de astronauta, ele filmou, cantou e tocou violão na música “Space Oddity” de David Bowie (com uns poucos versos alterados), postando o vídeo no YouTube posteriormente. O vídeo se tornou o PRIMEIRO CLIPE MUSICAL a ser gravado, por inteiro, no espaço.

A voz e o violão foram gravados na ISS mesmo, enquanto o piano e demais acompanhamentos foram adicionados por “músicos da Terra”. O clipe foi mixado com a ajuda do pessoal da Agência Espacial Canadense.

Confira a seguir o famoso vídeo:

Confesso que quando assisti pela primeira vez, as imagens pareciam manipuladas – num estilo filmagem com fundo verde neon (quem trabalha com gravação/edição sabe do que estou falando) e com efeitos especiais adicionados posteriormente. Mas após pesquisar, vi do que se tratava e não eram EFEITOS ESPECIAIS, eram mais que isso: eram EFEITOS ESPACIAIS!

Pergunto-me: ser músico já é “altas emoções”; ser astronauta também deve ser. Agora imagine ser músico e astronauta? Isso sim é viver nas nuvens! ;)

Para mais curiosidades sobre Chris Hadfield, continue lendo:

– Formado em Engenharia Mecânica;
– Fez o curso de piloto de combate na força aérea canadense, graduando-se em 1983;
– Cursou a renomada Escola de Piloto de Teste da Força Aérea dos Estados Unidos, na Base Aérea de Edwards, na Califórnia;
– Em 1992, competindo com mais 5300 canadenses, ele foi selecionado para o treinamento de astronauta pela Agência Espacial Canadense, sendo enviado para o Centro Espacial Johnson, da NASA, em Houston, Texas; [Já fui lá e é algo impressionante! Lembra do filme Apollo 13 e aquela famosa frase falada por Tom Hanks: “Houston, we have a problem”? Então… Estavam se referindo à equipe do centro de controle de Houston];
– É autor do livro “An Astronaut’s Guide to Life on Earth”, lançado em outubro de 2013;
– Este é o website dele: https://chrishadfield.ca/.

… há um outro fato musical de Chris que ficará para um próximo post!

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Abraço intergalático para você

Foto: Sebastian Voltmer

O post O Astronauta Chris Hadfield Gravou o Primeiro Clipe Musical no Espaço apareceu primeiro em Paula Musique.

Fonte: GIPHY

– por Paula Musique –

Perguntinha pra você que tem entre 18 e 25 anos (se você tiver menos de 18, fico superfeliz de saber que está aqui, pois nosso conteúdo é para todas as idades e ter pessoas tão jovens se aventurando em nossos textos me faz pensar que ainda há esperança. Haha).

Ok, vamos lá. Você sabia que antes dos anos 80, o rádio era o meio de comunicação fundamental para a divulgação dos maiores lançamentos musicais – claro, juntamente com a participação dos artistas em programas de TV? E foi somente a partir de 1981, quando o canal MTV foi ao ar, mais de três décadas atrás, que videoclipes com superproduções têm sido peças importantes na indústria da Música na promoção de artistas? Pois é… O “João Sebastião Ribeiro”, Beethoven, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Edith Piaf e Elvis Presley fizeram história sem a ajuda da MTV e da Internet. Elvis tem clipes legais, mas nada que se compare às produções cinematográficas das décadas que vieram a seguir.

Alguns artistas foram muito extravagantes e gastaram quantias enormes para a produção de seus clipes. Vale mencionar que muitos deles nem são lembrados hoje em dia, infelizmente. Mas estou aqui para “ressuscitá-los”. Fiz uma seleção de 8 clipes dentre os 25 mais caros da história.

Obs.: Os valores estão em dólar e não estão atualizados pela inflação. O custo apresentado corresponde à quantia real no ano de sua produção. Esta lista contém os vídeos que eu selecionei para mencionar, mas há outros vídeos que custaram milhões de dólares. Para ver a lista completa, é só perguntar pro maior CDF da história: Mr. Google.

8. “November Rain” de Guns N’ Roses

“November Rain” é uma balada poderosa da banda Guns’N’Roses. Foi escrita por Axl Rose e lançada em 1992 como single, mas gravada no terceiro álbum da banda, o “Use Your Illusion”, de 1991. O clipe foi dirigido por Andy Morahan e custou U$1,5 milhões. A música ficou em terceiro lugar na época, no ranking dos EUA e é a música mais longa da história (8 minutos e 57 segundos) que foi inclusa nesta lista do Billboard Hot 100.

7. “Larger Than Life” dos Backstreet Boys

Woooohoooo! Aqui estão meus meninos. Meninas dos anos 80 e 90, Backstreet Boys ainda é a maior boyband de todos os tempos e este clipe custou U$2,1 milhão, sendo que a música fazia parte do famoso álbum Millenium, de 1999. O clipe foi dirigido por Joseph Kahn e quebrou um recorde: o de ser o vídeo mais pedido pela audiência, ganhando por muito tempo como o clipe número 1 do MTV’s Total Request Live. Lindoooooos!

Clique abaixo para continuar ——–>

O post Oito Videoclipes Dentre os Mais Caros de Todos os Tempos apareceu primeiro em Paula Musique.

– por Paula Musique –

A música Up&Up, do sétimo álbum da banda inglesa de pop-rock Coldplay, liderada por Chris Martin, tem uma mensagem encorajadora. Assisti este vídeo no dia em que estreiou (16 de maio de 2016) e fiquei encantada. Naquela mesma semana, mostrei o vídeo para as turmas de música para as quais estava lecionando.

A letra fala de problemas cotidianos: um carro que precisa de conserto, da espera pela chuva, do trabalho pelo pão de cada dia. A letra questiona “como podem as pessoas sofrerem… como podem as pessoas partirem seu coração?” Fala também para nos arriscarmos, para lutarmos. Versa sobre crescer, sentir e curar.

O refrão:

We’re gonna get it, get it together right now
Gonna get it, get it together somehow
Gonna get it, get it together and flower
Oh oh oh oh oh oh

We’re gonna get it, get it together I know
Gonna to get it, get it together and flow
Gonna to get it, get it together and go
Up and up and up

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Repete várias vezes “get it together”. O que significa? Gosto de pesquisar em dicionários estadunidenses e britânicos, além de ler a explicação de nativos em fóruns de língua inglesa.

Talvez o dicionário que mais precisemos consultar é o britânico, já que a banda é inglesa e suas expressões podem ter significados diferentes dos estadunidenses. Para o Collins, to get it together quer dizer alcançar seu potencial máximo.

Get it together é tomar uma decisão ou agir de forma positiva na vida – de acordo com o Cambridge Dictionary. Segundo o Merriam-Webster é 1.começar a viver de um jeito melhor, parar de ser bobo ou de ficar confuso ou 2.começar a agir de forma eficiente.

E qual o sentido de up and up? Será que a tradução é pra cima, pra cima? Não é. Vamos aos dicionários.

Para o Collins quer dizer “melhorando” ou “seguindo em frente”. Para o Merriam-Webster significa “caminho respeitável”.

E ao fim da música, a letra diz que mesmo quando você está com dor, mesmo quando você não agüenta mais, você não pode desistir jamais. [sei que aguenta é a nova ortografia, mas gosto de trema e discordo da retirada dele de nosso belo idioma, então fica agüenta mesmo]

Ou seja, a mensagem de Coldplay aqui é sobre buscar viver de um jeito melhor, agir de forma positiva, seguir em frente. Esta é a última faixa do álbum “A Head Full of Dreams” e a banda finaliza muito bem com uma mensagem de otimismo e perseverança.

Então, caros leitores, Let’s get it together and go, não somente up, mas up and up and up.

Livros sobre Música Clássica – para comprar
Canções de Ninar e Partituras para Crianças – para comprar
Livros de Instrução e Estudo Musical – para comprar
Música, Peças e Histórias Infantis – para comprar
CDs e Vinis de Trilhas Sonoras – para comprar

Curiosidades sobre a música:

• A letra da canção foi escrita por Chris Martin, Guy Berryman, Johnny Buckland, Mikkel Eriksen, Tor Hermansen e Will Champion.
• Vídeo dirigido pelos israelenses, ambos com apenas 30 anos na época, Vania Heymann e Gal Muggia. Dá pra conhecer mais do interessante trabalho de Gal aqui – http://www.galmuggia.com/
• Beyoncé, Annabelle Wallis e Merry Clayton fizeram os backingvocals (sim, vai lá e escuta de novo pra ouvi-las).
• A canção foi gravada em 2015.
• Apesar de a letra ser boa e transmitir uma mensagem positiva, o vídeo é muito mais intenso e passa mensagens que vão além do que é cantado na letra.

Você conhecia esta música do Coldplay? Já havia assistido o videoclipe? O que você achou?

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