– por Paula Musique –

(Se você é professor de Educação Artística ou de Música na escola, sugiro que leve este debate para a sala de aula.
Você pode pedir que os alunos leiam este texto para conversar na semana seguinte)

PESQUISAS SOBRE O COMPORTAMENTO DO CONSUMIDOR DE MÚSICA NO BRASIL

Há pouco material para ser utilizado como referência estatística. E dentre o que temos, até que ponto os dados são confiáveis? A amostra utilizada na pesquisa é relevante para o tema trabalhado?

Tanto em palestras da universidade e festivais de música & empreendedorismo, como em artigos de revistas ou listas de músicas mais ouvidas nas rádios ou serviços de streaming, há uma diferença considerável quanto aos gêneros musicais mais tocados. Há quem diga que funk e sertanejo estão no topo da lista, porém outras pesquisas dizem que pop, MPB e sertanejo são os que lideram. Ao menos um gênero se destaca em todas as pesquisas: o SERTANEJO. E isto me faz concluir que realmente este é um dos dois gêneros mais consumidos no Brasil (e não é apenas uma impressão que eu e outras pessoas têm). Mas qual seria o outro? Funk, pop ou MPB? Parece-me que ninguém sabe responder esta dúvida. E não julgo. Não é fácil obter esta resposta.

Entretanto, por exemplo, é mais simples conseguir dados referentes a:
– quais os gêneros mais ouvidos pela classe E na rádio?
– quais os gêneros mais ouvidos pela classe A na internet?
– quais os gêneros mais ouvidos na rádio e na internet pelos moradores de Florianópolis?

Conduzir uma pesquisa para responder “qual o gênero mais ouvido no Brasil” é um desafio, por isso, fragmentar a pergunta facilita a coleta e análise de dados.

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COMO É O CONSUMIDOR DE MÚSICA NO BRASIL

Imagino que você também tenha muitos questionamentos quanto ao comportamento do consumidor de música no Brasil. Para apresentar aos poucos o Movimento Música Nobre, temos que compreender mais sobre a realidade de mercado e da cultura da música em nosso país, como escrevi no meu último artigo.

Por isso, vou compartilhar algumas pesquisas por aqui de vez em quando. Vamos começar com esta da Opinion Box e, em breve, irei divulgar uma do SEBRAE.

Esta pesquisa se chama “Pesquisa Comportamento do Consumidor: MÚSICA” e foi realizada em março de 2019, com 2.040 respondentes, de todas as regiões do Brasil, online, com o painel de consumidores cadastrados na plataforma da Opinion Box – fato este que interfere diretamente nos resultados da pesquisa, pois não sei de que forma eles conseguiram registrar pessoas da Classe Social E e não fica claro qual a porcentagem de participantes desta Classe, visto que eles colocam as Classes C, D e E juntas no mesmo “bolo”.

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Fonte: opinionbox.com

Entretanto, é importante conhecermos os dados, mesmo que esta pesquisa não represente coerentemente o perfil do consumidor de música no Brasil.

Vale mencionar que a Opinion Box tem centenas de clientes, vários de muito peso, que já encomendaram pesquisas diversas e foi eleita pelas grandes empresas a startup mais atraente de Marketing de 2018.

Você poderá conferir a pesquisa na íntegra ao fim do texto.

ALGUNS DESTAQUES DA PESQUISA

Esta pesquisa avaliou o comportamento do consumidor brasileiro, abordando o mercado da música. Alguns destaques da pesquisa:

• Quase 80% das pessoas ouvem música todos os dias, ou seja, nosso povo brasileiro gosta mesmo de música – uma boa notícia para nós que trabalhamos com isto.

• Os estilos musicais preferidos são o pop, o sertanejo e a MPB.
  (E esta questão me deixou com a “pulga atrás da orelha”, pois, pelo menos pelo senso comum, sabemos que a música clássica está longe de ser um dos estilos favoritos no Brasil e mais ouvida que o funk. Quando vi este infográfico pensei: “uau, este é o Brasil que eu quero! Mas isto está longe de ser uma realidade.)
  
  

  Fonte: opinionbox.com

   

• O meio mais utilizado para se ouvir música são os aparelhos celulares. O rádio já não está no topo da lista, mas ainda é usado por boa parte do público.

• Interessante observar que 2% dos respondentes usam vinil, ou seja, isto corresponde a 40 pessoas que investem neste tipo de mídia – parece uma porcentagem baixa, mas é uma oportunidade de mercado, pois o público que adquire vinil investe alto em cada exemplar, por isso muitos artistas estão produzindo vinis novamente.

• A maioria das pessoas escuta música arrumando a casa (71%).

• Mais de 60% dos respondentes afirmam não viver sem música e mais de 70% são como eu (e talvez como você?): ouvem repetidamente aquela música nova que gostam até cansar.

Fonte: opinionbox.com

• Entretanto, apenas 40% das pessoas apoiam diretamente os artistas comprando músicas ou frequentando shows – isto é algo que o Movimento Música Nobre tem como objetivo: conscientizar o público sobre o apoio financeiro necessário aos artistas que não recebem investimentos da indústria.

• 71% das pessoas fazem download de música, porém apenas 14% pagam por isto.

Outros aspectos foram considerados na pesquisa, então recomendo que você confira a pesquisa na íntegra aqui.

Questões curiosas que me surgiram ao analisar os infográficos:

– dentre as pessoas que escutam música o dia inteiro, onde escutam e quais gêneros?
– dentre as pessoas de classe E, quais os gêneros musicais mais ouvidos? Estas pessoas sabem identificar gêneros como jazz, blues e chorinho, por exemplo?
– a classe A utiliza serviços pagos para escutar música?

Nesta pesquisa da Opinion Box, se eles cruzassem dados das diversas perguntas feitas, seria possível resolver estas questões acima.

Se você é pesquisador, professor ou universitário, sugiro que pense na possibilidade de realizar estudos e pesquisas mais detalhadas sobre os temas abordados neste trabalho apresentado. Precisamos.

Confira a pesquisa na íntegra aqui.

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O MELHOR LIVRO DE TEORIA MUSICAL

Apresento o meu livro FAVORITO de Teoria Musical – de todos que já li (amo o tema) este é o melhor. Para quem quer entender tudo de teoria, ser expert em leitura de partitura, conhecendo o nome de todos os símbolos musicais e para que servem, este é o clássico da Teoria da Música, escrito pelo tcheco Bohumil Med – o mais completo compêndio escrito em português. Por isto é o IDEAL PARA VESTIBULANDOS do curso de Música.

Li por inteiro pela primeira vez quando era ainda adolescente (enchi o meu de marcações e grifos) e é o livro-base que utilizo para lecionar leitura musical. É muito detalhado e didático. Excelente para iniciantes que querem começar na música com o pé direito e também para músicos profissionais e professores que querem se aperfeiçoar, compreendendo as particularidades da mais bela de todas as artes: a Música!

Resumindo:
É o livro NÚMERO 1 DA TEORIA DA MÚSICA.
Se você pode comprar apenas um livro de teoria, deve ser este.
Conteúdo: Tudo sobre teoria da música, em detalhes, de forma muito didática e com exercícios simples para fixar o assunto.
Para quem é: iniciantes na Música, músicos profissionais, professores e VESTIBULANDOS!
Detalhes sobre o livro: a 5a edição é de 2017, tem 621g e “apenas” 399 páginas de pura magia musical.
Recomendações: Ler com muita atenção, ao som de boa música (recomendo jazz ou erudito) e tomando sua bebidinha favorita.
Exercícios: Para acompanhar o livro de teoria, você pode adquirir o volume que vem cheinho de exercícios COM GABARITO para você fixar o conteúdo que estudou ou para usar como atividades para seus alunos de música.

Teoria da Música. Vademecum da Teoria Musical

Teoria da Música. Livro de Exercícios

*Se você comprar pelo meu link, o preço será exatamente o mesmo e eu ganho uma comissãozinha. Ebaaa!

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Por que nas décadas passadas se cantava mais a esperança, um futuro melhor, o amor verdadeiro e eterno, a gentileza de ajudar o próximo, a insatisfação política ou o patriotismo? Quais seriam as influências históricas que abalaram a cena musical? Será que o cenário musical no Brasil precisa de mudanças? Se sim, quais? Se não, por quê?

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– por Paula Musique –

Foto: Reprodução

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Você está satisfeito com o MERCADO E A CULTURA DA MÚSICA NO BRASIL?

Se não está, será que você pode fazer algo para transformar este cenário? Ficar parado reclamando resolve algo? Historicamente, percebe-se que mudanças positivas não aconteceram do dia para a noite. Não foi por mágica, mas sim por iniciativa de um grupo consistente que sabia onde queria chegar.

“A vida não tem controle remoto. Você tem que levantar e mudar”

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Impossível transformarmos o cenário?

Há diversos caminhos para mudarmos o mercado e a cultura, mas é preciso um esforço CONJUNTO, CONSCIENTE e com muito ENGAJAMENTO. Leva tempo.

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“Não dá pra fazer nada. A indústria oferece o que as pessoas querem ouvir”

Deixe-me perguntar algo: e se as pessoas escutam o que escutam porque não foram cuidadosamente apresentadas a outras opções?

Os brasileiros precisam conhecer e entender possibilidades musicais que vão além do que a mídia recomenda.

A cultura da música afeta a indústria ou é a indústria que afeta a cultura da música?

Os brasileiros precisam conhecer músicos que estudam muito e apresentam um trabalho diferenciado, digno de muitos likes, compartilhamentos e ingressos vendidos; mas a maioria do povo não conhece porque nunca teve a oportunidade de ver/ouvir ou, quando tem oportunidade de ver/ouvir não se interessa, pois não entende o que se passa ali.

Carta aos maestros e coralistas do Brasil
Teste sobre história da música
Os benefícios do canto coral
Tipos de Coral (ou Coro)

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É difícil gostarmos do que não entendemos

Isto mesmo. Lembre dos tempos de escola: quais matérias você gostava e quais matérias detestava? Tenho quase certeza que você não curtia as disciplinas que não entendia bem – e às vezes, para atrapalhar ainda mais, o professor não-era-lá-aquelas-coisas.

É difícil gostarmos do que não entendemos.
Imagine uma pessoa que vai ao concerto de uma grande orquestra e:
– não sabe o nome dos instrumentos;
– não conhece os sons deles individualmente;
– não entende nenhum gesto do maestro; e
– não consegue perceber as diferenças entre uma obra de Mozart e uma de Stravinsky

Ou esta pessoa da plateia é uma exceção e gosta de tudo o que vê, fica encantado com o que escuta e não vê a hora de chegar em casa para googlear todas as dúvidas e achar respostas OU é uma pessoa comum que acha tudo chato, não entende nada daquilo e não vê a hora de sair dali para sintonizar na estação de rádio favorita e ouvir as músicas que ele entende.

Imagine uma pessoa que vai para um show de jazz e:
– também não entende quais são alguns daqueles instrumentos;
– não sabe o que é improvisação; e
– nunca ouviu falar nada sobre o jazz

Nós curtimos mais o que conhecemos e entendemos. Dizem que é por isso que em festas – de casamento ou de formatura, por exemplo -, quando as pessoas querem celebrar e se divertir, é quase que proibido tocar uma música autoral, pois todos querem ouvir os hits, as músicas que marcaram épocas.

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Foto: Pexels

É complicado valorizarmos um trabalho desconhecido

É complicado valorizarmos algo que nem sabemos quanto trabalho foi necessário para chegar àquele resultado.

Se você é pianista, você sabe quanto tempo levou para deixar aquelas cadências do Liszt bem afiadas. Só você sabe quantas vezes teve de repetir, coinscientemente, compasso por compasso dos estudos de Chopin. E quanto tempo levou para decorar alguma sonata de Beethoven com mais de 20 páginas? O público leigo nem imagina quão minucioso é o estudo do piano erudito e quantos detalhes temos de aprimorar até acharmos que está “pronta” para um recital. Será que eles sabem que há peças que levam 50h, 100h, 300h de estudo? Fica muito mais impressionante e emocionante assistir Martha Argerich tocando quando entendemos estes fatores.

Se você é violinista, você sabe quanto tempo levou para preparar os Caprichos de Paganini. Você sabe que um belo vibrato não surgiu do nada. Será que o público leigo já se deu conta de que o violino não tem casas como o violão, nem botões como o trompete e nem teclas como o piano? Será que eles sabem que para você acertar com precisão cada nota, principalmente em longas sequências de graus disjuntos, você teve que praticar exaustivamente?
Fica muito mais impressionante e emocionante assistir Sarah Chang ou David Garrett tocando quando entendemos estes fatores.

Conselhos sobre a saúde do pianista
30 Perguntas Intrigantes para se Perguntar Todos os Dias
Faça o teste sobre Instrumentos Musicais
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Uma nova realidade para a música no Brasil

Se todos os produtores, instrumentistas, cantores, maestros, professores de música e compositores se unirem, podemos sim, criar uma nova realidade para a música no Brasil: com um cenário onde mais gêneros musicais são valorizados e compreendidos. Podemos dar um novo rumo ao mercado e a cultura musical em nosso país. E vamos pensar mais além? Podemos influenciar o mundo com este movimento. Não precisamos ser o país que copia tudo de todos. Temos todo o potencial para sermos influenciadores, SIM! Ainda mais através da internet, um local quase que dominado por brasileiros. 

Você quer um Brasil onde há mais espaço e interesse por ÓPERA, CHORO, ROCK, JAZZ, BLUES, GOSPEL; onde há mais pessoas interessadas em aprender VIOLINO, PIANO, TROMPETE, SAX, VIOLA CAIPIRA, UKULELE, PERCUSSÃO; mais cantores que sabem ler partitura e solfejar; mais atenção da indústria da música e mais recursos do governo para músicos, maestros e professores que são competentes no que fazem?

Se cada músico fizer um pouco de movimento, juntos faremos uma grande movimentação.

Entretanto, acredito que deveria haver espaço para todas as manifestações culturais – e ainda mais àquelas que são educativas e inspiram o bem.

Ainda há esperança, sim; e somos nós, os insatisfeitos, que podemos transformar o presente, alterando assim o futuro.

Tenho minhas respostas prontas a estas perguntas, mas quero, primeiramente, saber o que vocês pensam. Este texto se propõe a fazer uma análise básica e trazer questões para você pensar.

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QUAL É A SUA OPINIÃO?

Há muitas questões que foram levantadas neste texto. Fique à vontade para responder quantas vocês quiser.

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Os mais antigos, provavelmente, já conhecem Cartola. Os amantes da música cristã já conhecem Felipe Valente. Mas se você ainda não ouviu estes dois artistas brasileiros, agora você ficará instigado com a beleza de suas canções ao ler sobre a MINHA INDICAÇÃO MUSICAL.

Fotos: Internet || Arte: Fábio Raulino

Felipe Valente é cantor, compositor, produtor musical, multi-instrumentista e arranjador brasileiro. Foi integrante do reconhecido quarteto masculino Arautos do Rei, é ligado a Igreja Adventista do Sétimo Dia e, desde 2007, segue carreira solo. Já gravou três discos solo (Metade – 2006, FV – 2009 e Reversos – 2017). Agora integra o casting da Sony Music Gospel. Além de interprete, é compositor, tendo canções suas gravadas por Leonardo Gonçalves, Gabriela Rocha, Fernando Iglesias, Rafaela Pinho, David Quinlan e Melissa Barcellos – todos estes sendo, também, destaques no cenário da música gospel.

Foto: www.felipevalente.com.br

Considero que a arte de Felipe Valente tem caráter intimista*, pois dá a sensação de que leva você pra perto, num estilo meditativo e calmo, traçando versos que fazem você lembrar do seu próprio cotidiano – ele canta do armário e lençol à sala de jantar e quintal. Mesmo nos momentos de mais “peso”, em que guitarra ou bateria se destacam em suas canções, Valente consegue manter uma nuance introspectiva que, a meu ver, permanece ali devido ao poder que seu timbre tem de “nos manter dentro” da mensagem que a música quer transmitir. E quando canta sobre Deus, expressa sua fé em tom poético.

Trecho da “Canção de Quem Fica”:
Volta a hora que você quiser
O anel ainda é seu
E o armário ainda está vazio
Há lugar à mesa pra você
Como posso me esconder?
Ou me esquecer do amor que me feriu?

Trecho de “Despreocupado”:
E então você me apareceu
Em livros que eu li
Num menino que sorriu pra mim
E que me deu a mão
Pedindo pra brincar
E correr sem medo de cair
Tão despreocupado me tornei

Divirta-se respondendo esta quiz sobre Música Brasileira
E se quiser mais uma quiz, tem esta aqui sobre Instrumentos Musicais
Para fazer exercícios automatizados para leitura de notas musicais, pratique aqui

Foto: não identificada

“Considero que a arte de Felipe Valente tem caráter intimista*, pois dá a sensação de que leva você pra perto, num estilo meditativo e calmo, traçando versos que fazem você lembrar do seu próprio cotidiano – ele canta do armário e lençol à sala de jantar e quintal” – Paula Musique

E Cartola?
Angenor de Oliveira (1908-1980), conhecido como Cartola** e Poeta das Rosas, é considerado um dos maiores sambistas da música brasileira (alguns críticos o consideram como n.1). Dentre seus sucessos estão “As Rosas não Falam”, “O Mundo é um Moinho”, “O Sol Nascente” e “Luz Negra”. Teve suas canções gravadas por Beth Carvalho, Alcione, Paulinho da Viola e Chico Buarque. Dizem que era ótima pessoa, amado por seus amigos e pelo grande amor de sua vida, a primeira dama da escola de samba da Mangueira, Dona Zica. Sua biografia pode ser comparada a um dramalhão mexicano. Sua história inclui vida na favela, morte prematura da mãe, conflitos com o pai, abandono da escola, muita música, vida boêmia, doenças, pobreza, escola de samba, esterilidade, reconhecimento musical, rádio, falecimento da esposa, sofrimento por amor, novo amor com vizinha da infância/adolescência, restaurante falido, lavação de carros, retorno ao meio musical, sucesso e gravação de seu primeiro disco apenas em 1974, aos 65 anos. Faleceu em 1980 e foi sepultado ao som de “As Rosas não Falam”, como havia pedido.

Sua obra contém músicas que falam de amor, principalmente. Cartola declarou certa vez: “gosto de fazer samba de dor de cotovelo, falando de mulher, de amor, de Deus, porque é isso que acho importante”. A simplicidade de Cartola agradava tanto ao gosto popular como à elite cultural do Rio de Janeiro. O maestro Villa-Lobos o admirava e, em 1942, apresentou Cartola a Leopoldo Stokowsky — renomado maestro estadunidense interessado na música popular brasileira.

Trecho de “As Rosas Não Falam”:
Volto ao jardim
Com a certeza que devo chorar
Pois bem sei que não queres voltar
Para mim
Queixo-me às rosas
Mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de ti, ai

Trecho de “Preciso Me Encontrar”:
Deixe-me ir
Preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir pra não chorar
Quero assistir ao sol nascer
Ver as águas dos rios correr
Ouvir os pássaros cantar
Eu quero nascer
Quero viver

Mas e o que Felipe Valente e Cartola teriam em comum?

Tudo indica que o estilo de vida de ambos seja muito diferente e, possivelmente, a personalidade também. Quando pergunto se Felipe Valente seria o Cartola do século XXI, refiro-me aos aspectos musicais mesmo, tais como:
1) semelhança impressionante do timbre da voz
2) suave dedilhado ao violão
3) elaborada harmonia
4) poética das letras
5) temática das músicas
6) uso similar do vibrato
7) saltitantes melodias (com intervalos característicos da MPB)

Por curiosidade, os dois compositores são do estado do Rio de Janeiro, o que revela 8) a similaridade no sotaque também.

“A biografia de Cartola pode ser comparada a um dramalhão mexicano. Sua história inclui vida na favela, conflitos com o pai, abandono da escola, vida boêmia, doenças, esterilidade, rádio, sofrimento por amor, restaurante falido, lavação de carros, até o sucesso e gravação de seu primeiro disco apenas em 1974, aos 65 anos” – Paula Musique

Confira agora as músicas a seguir e comente se também percebe alguma(s) semelhança(s):

Você gosta de música estrangeira dos anos 90? Clique aqui
Pratique inglês enquanto aprende música com o Jogo da Forca
Quais os videoclipes mais caros do mundo?

Esta canção a seguir tem um estilo musical bem diferente de Cartola, mas vale a pena compartilhar com você pela beleza do arranjo vocal e instrumental:

*Intimismo é um termo aplicado à pintura do final do período impressionista, mas que gosto de usar na Música também. É caracterizado por temas que tratam da vida íntima e doméstica – do cotidiano. Os principais artistas representantes do estilo foram os franceses Pierre Bonnard e Édouard Vuillard.

**Trabalhou como pedreiro/pintor e o apelido vem desta época, quando, para não sujar a cabeça com cimento/tinta, ele usava um chapéu-coco, que parecia uma cartola, por isso seus companheiros acabaram o apelidando de Cartola.

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O post Seria o cantor Felipe Valente o Cartola do Século XXI? – Considere as Semelhanças apareceu primeiro em Paula Musique.

[clique play e escute enquanto lê]

Notícia antiga, mas esta é a mais completa que você lerá sobre este assunto.

Você que é das antigas, que era criança ou adolescente nos anos 60 ou 70, naquela época imaginou que algum membro dos Beatles (uma das bandas mais aclamadas da história) algum dia gravaria uma música de banda brasileira?

Pois é, não sei se você sabe, mas já faz uns anos que George Harrison participou, na guitarra, da gravação gringa de Anna Julia (da banda carioca Los Hermanos), com o seu amigo Jim Capaldi da banda Traffic, juntamente com Paul Weller (The Jam) nos backing vocals e Ian Paice (Deep Purple) na bateria. Que time, hein!

George Harrison (Inglaterra, 1943 – 2001) foi guitarrista dos Beatles, o membro mais novo, calado e espiritualizado da banda; além de ter sido cantor, ator, compositor e produtor musical e cinematográfico. Foi a sua amizade com Jim que oportunizou a gravação do hit brasileiro.

The Beatles

Jim Capaldi (Inglaterra, 1944 – 2005) foi um baterista britânico. Além dos trabalhos com sua banda, tocou com artistas como Jimi Hendrix, Eric Clapton e o próprio George Harrison. Casou-se com uma brasileira em 1975 e viveu entre Inglaterra e Brasil por décadas, falecendo em 2005, por causa de um câncer, aos 60 anos de idade.

Jim ouviu a música no Brasil durante uma temporada no país. Isto se deve ao sucesso bombástico do hit Anna Júlia, que foi tocado à exaustão em formaturas, casamentos, rádios e na MTV, além de embalar muita festinha americana na casa dos adolescentes e jovens da época. Foi um dos principais hits do final do milênio. Uma daquelas músicas-chiclete da qual você tem orgulho e que ficaria legal até em japonês! Foi em 1999 que a banda Los Hermanos lançou seu disco de estréia e logo virou febre na nação. Entretanto, foi uma banda-de-um-hit-só.

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Em 2001, Jim lançou um disco chamado Living on the Outside e Anna Júlia é uma das peças escolhidas para o repertório. A participação de George Harrison foi uma das últimas do ex-Beatle em toda carreira, pois veio a falecer em 29 de Novembro de 2001 (câncer). Em entrevista à BBC, Jim disse que:

“Anna Julia tem, ao mesmo tempo, uma vibração forte e simples. O estilo desta música, assim como os versos e o refrão, lembram muito as músicas da primeira fase dos Beatles”

O vocalista dos Los Hermanos disse:

“Achei muito bacana. Fiquei muito surpreso, na verdade, de ser tão parecida com a nossa versão, a original. Achei inacreditável o George Harrison ter feito um solo de guitarra igual ao meu”

Você pode ouvir a versão estelar de Jim Capaldi, em INGLÊS, aqui (Harrison não aparece no videoclipe):

E você sabia que, além da versão em inglês, Anna Júlia também recebeu versões em italiano e espanhol?

Em ITALIANO, com Daniele Groff:

Em ESPANHOL, com o pessoal do Canal Trese (desistiram do canal):

E tem até a versão MEME do Canal MacacoArroz:

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Você já prestou atenção na letra de Anna Júlia?

Na versão em inglês, Jim Capaldi teve que ajustar a letra de Marcelo Camelo para tentar manter o sentido sem ferir a musicalidade da canção, mesmo que em outro idioma.

Original em português:
Quem te vê passar assim por mim
Não sabe o que é sofrer
Ter que ver você, assim, sempre tão linda
Contemplar o sol do teu olhar, perder você no ar
Na certeza de um amor
Me achar um nada
Pois sem ter teu carinho
Eu me sinto sozinho
Eu me afogo em solidão

Oh, Anna Júlia
Oh, Anna Júlia

Nunca acreditei na ilusão de ter você pra mim
Me atormenta a previsão do nosso destino
Eu passando o dia a te esperar
Você sem me notar
Quando tudo tiver fim, você vai estar com um cara
Um alguém sem carinho
Será sempre um espinho
Dentro do meu coração

Oh, Anna Júlia
Oh, Anna Júlia

Sei que você já não quer o meu amor
Sei que você já não gosta de mim
Eu sei que eu não sou quem você sempre sonhou
Mas vou reconquistar o seu amor todo pra mim

Oh, Anna Júlia
Oh, Anna Júlia
Oh, Anna Júlia
Oh, Anna Júlia, Júlia, Júlia

Versão em inglês:

Can’t you hear that lonely symphony
It’s playing just for me
It’s the same old misery
Trying to bring me down
And I just wanna cry out loud
And tell you how I feel
Seeing your face in every crowd
Is making my heart beat harder
For the chance to be near you
And whenever I see you
And there’s nothing can hold me down

Oh Anna Julia
Oh Anna Julia

All the guys that follow you around
Are trying to catch your eye
They just think that I’m a clown
I’m crazy to even try
But when I see you on the street
My whole world starts to change
Then the blood beneath my feet
Starts burning me up like a fire
And I feel like I’m falling
That’s when I hear you calling
Hold my breath and look around

Oh Anna Julia
Oh Anna Julia

Pray for the day when your love sets me free
People say there’s no way
That your love’s not for me
But there’ll come a day
When I tell you all that I feel
And they’ll stand and watch
While you walk away with me

Oh Anna Julia
Oh Anna Julia, Julia, Julia

Lembro de cantar muito esta canção no intervalo entre as aulas com meus amigos do colégio. E foi inesquecível ter esta música tocada 3x na festa de nossa formatura, ao vivo, por uma ótima banda da cidade. Era um misto de alegria e emoção. Ótimas lembranças!

Qual versão você mais gostou? Essa música lhe traz memórias? Você já sabia desta notícia?

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O post George Harrison (The Beatles) gravou Anna Júlia (Los Hermanos) com Paul Weller (The Jam), Ian Paice (Deep Purple) e Jim Capaldi (Traffic) apareceu primeiro em Paula Musique.