– elaborado por Paula Musique (se quiser usar este conteúdo, mencione a fonte)

Se você ainda não leu a Parte 1 e a Parte 2 do Manual, corre lá e depois volte aqui – assim você terá as orientações completas para embasar sua decisão.

Como Comprar um Piano? Tudo o que você precisa saber (Parte 1)
Manual de Compra de Pianos: Tudo o que você precisa saber (Parte 2)

Leu? Okay. Veja a seguir as recomendações finais para você comprar o melhor piano!

COMPRE O MELHOR PIANO

10. A aparência do piano importa?

Foto: Piano Fazioli, modelo Red Elm

11. Quais são as melhores marcas de piano?

Dentre os pianos acústicos, alguns dos mais reconhecidos são:

1. Steinway & Sons
2. Fazioli
3. Bösendorfer
4. Baldwin
5. Kawai
6. Bechstein
7. Mason & Hamlin
8. Yamaha

Dentre os pianos elétricos/digitais, temos:

1. Roland
2. Yamaha
3. Kurzweil
4. Nord
5. Kawai

As opções são diversas e você deve considerar qual é o tipo de sonoridade que está buscando e quanto está disposto a investir.

12. Quais pianos mantêm seu valor de mercado?

Pianos de cauda tendem a manter seu valor melhor. Quando se trata de marca, os pianos Steinway tendem a ter mais valor e podem até aumentar de valor ao longo do tempo, dizem. A maioria dos pianos diminuirá de valor com o passar dos anos, a menos que sejam de uma marca e modelo específicos considerados especiais, raros ou antigos.

Quando um piano pertenceu a alguma celebridade ou pianista renomado, ele tende a ter um valor agregado. O mesmo acontece quando uma celebridade ou pianista de renome realizou algum concerto ou show tocando naquele instrumento.

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Foto: Piano Steinway Modelo D – steinway.com

13. Quanto custa um piano?

Da lista acima, os preços variam consideravelmente.

Por exemplo, dentre os pianos acústicos, você tem um piano de cauda novo da Steinway Modelo D que vai custar aproximadamente R$ 2.000.000,00 (dois milhões de reais), considerando a cotação do dólar (a R$ 5,25), impostos e frete para ser entregue no Brasil – mas se você mora nos Estados Unidos, pode adquirir por “apenas” U$ 165,000. No entanto, você tem como opção um piano vertical usado da Yamaha que pode custar R$ 20.000,00, em ótimo estado, por exemplo.

Ah, tenho que comentar sobre o piano italiano Fazioli. Que som! Lembro quando fiz orçamento com eles quando estávamos estudando a possibilidade de o governo de meu estado adquirir alguns para nossos teatros. Fiquei fascinada pelo modelo Marco Polo. Como já tínhamos vários pianos pretos, um instrumento vermelho no palco, para alguns concertos específicos, traria uma sofisticação única aos espetáculos. Uma pena que, naquele época, já custava € 300,000 (trezentos mil euros) – sem impostos e frete. Plano cancelado!

Já nos pianos digitais, você tem pianos Yamaha por R$ 3.500,00 (bons o suficiente para estudantes iniciantes), tem pianos ótimos da Roland por R$ 10.000,00 e Nord por R$ 30.000,00.

Entenda que cada marca: seja Steinway, Fazioli, Roland, Yamaha ou outra; todas terão pianos de modelos diversos e com preços que variam bastante. Não desista! Você irá encontrar o piano acertado para seu objetivo e orçamento.

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14. Qual é a melhor cor?

Pianos Fixos
Também depende. Para combinar com a mobília da casa, considera-se melhor pianos pretos ou em alguma tonalidade marrom. No entanto, sempre tem aquela pessoa “excêntrica” que vai querer um piano vermelho (risos), dourado ou rosa com luz de LED.

Foto: Piano Steinway, desenhado pelo artista Dale Chihuly, para uma edição limitada

Na “Era Richard Clayderman”, o sonho de muita gente era ter um piano branco de cauda como o dele. Passou o tempo e o piano branco se tornou brega. É assim. Não quer errar? Escolha uma cor clássica.

Pianos Portáteis
Nesta opção há mais liberdade, pois para tocar com sua banda ou para a sua escola de música, um piano colorido pode ter o apelo exato que você busca.

Eu tenho um portátil preto e um prateado.

15. Qual é a melhor banqueta?

Pessoas têm alturas diferentes – comprimento das pernas e dos braços distintos e tamanho do tronco também. A banqueta deve ser regulável para se ajustar às necessidades do pianista. Quando o banco é impróprio, o músico precisa fazer um esforço maior para compensar. A banqueta deve estar regulada em uma altura que deixe os braços do pianista paralelos ao chão enquanto ele toca.

Para mais informações sobre banquetas para piano, leia este post.

16. O que fazer?

O post Qual é o Melhor Piano para Mim? Tudo o que você precisa saber (Parte 3) apareceu primeiro em Paula Musique.

Foto: Piano FAZIOLI Modelo Marco Polo

Conheci a FAZIOLI quando morava nos Estados Unidos. Nunca havia ouvido falar deste fabricante na universidade e nem na época de conservatório. Até hoje não entendo o porquê. Talvez a FAZIOLI não investisse no mercado brasileiro e, por isso, professores e pianistas quase que desconheciam este piano “veneziano”.

Numa loja de pianos em Houston, logo quis testar os mais “famosos” que vi pela frente: Steinway & Sons, Bosendorfer e Baldwin. Após me deleitar com a sonoridade dos magníficos exemplares negros; vi alguns pianos em design único, mais adornados, em cores e madeiras que nunca havia visto antes. Eram da FAZIOLI: o fabricante que conquistaria meus olhos e ouvidos!

O vendedor falou que eram pianos italianos, com processo de construção totalmente artesanal e que alguns modelos levavam 2 anos para serem feitos. O som era tão aconchegante e a beleza digna de conquistar os olhares mais exigentes quanto ao design. Porém, eram os pianos mais caros da loja: mais de U$ 100,000.

Saí da loja apaixonada pelos pianos mais lindos do mundo (para mim)! Chegando em casa, entrei no site*, e vi as imagens do Marco Polo – que é o piano que mais me marcou! Salvei a foto e namorava sua cor, curvas e, PRINCIPALMENTE, A ARTE DO TAMPO. Fascinante! Este modelo é fabricado ainda nos dias de hoje, sob encomenda.

Obs.: Outra marca que só vim a conhecer naquela loja e que eu adorei é a Mason & Hemlin. Preços mais atraentes, sonoridade “deliciosa” e teclas com um toque tão agradável que fariam até mesmo Pierrot Lunaire soar mais bonita. Haha.

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CURIOSIDADES SOBRE OS PIANOS MAIS LINDOS DO MUNDO

Vamos conhecer um pouco mais a FAZIOLI?

1. A FAZIOLI Pianos produz pianos de cauda e de concerto desde 1981

… quando a empresa foi fundada pelo engenheiro e pianista Paolo Fazioli. Paixão pela música, artesanato nobre, pesquisa tecnológica contínua e rigorosa seleção de materiais: estes são os elementos necessários para construir um piano FAZIOLI.

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2. São produzidos apenas 140 pianos por ano

3. Abordagem artesanal

A FAZIOLI recusa qualquer abordagem industrial à fabricação dos pianos mais lindos do mundo e persegue o objetivo de qualidade inigualável.

4. Nos arredores de Veneza, na Itália

A fábrica está localizada em Sacile, na província de Pordenone (60 km a nordeste de Veneza), com cerca de 18.156 habitantes, em uma área com uma tradição antiga e prestigiosa na arte da marcenaria.

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5. Palcos com o piano mais lindo do mundo

A famosa Juilliard School de Nova York comprou recentemente um piano de concerto FAZIOLI, quebrando assim um monopólio que, até então, vinculava a instituição à Steinway & Sons.

Os pianos FAZIOLI também estão presentes nos prestigiados palcos do Teatro La Fenice de Veneza e do Palácio das Artes de Budapeste, do Grande Teatro de Pequim e da Escola Colburn, bem como nas salas do Conservatório de Paris e das Universidades de Viena, Graz e Salzburgo. Há centenas de instituições que possuem pianos FAZIOLI em todo o mundo.

6. Modelos especiais

Este é o piano que mais me chamou atenção! ÚNICO! Modelo Marco Polo.

Este modelo foi especificamente encomendado e apresenta um verniz vermelho incomum de alto brilho com arte pintada à mão com uma cena do Canaletto – que celebra a antiga conexão entre Veneza e a China: o país do cliente que encomendou.

Uma folha de ouro de 24 quilates cobre completamente este modelo de piano F228, dando-lhe um toque de prestígio real. Modelo Gold Leaf.

As curvas do Modelo Walnut Strauss, a estante de partituras adornada, as pernas torneadas e a pedaleira no formato de lira são elegantíssimas! Quero também!

*Modificações da parte externa do instrumento, incluindo pernas, pedais e estante de partitura, podem recorrer a diferentes estilos: clássico, tradicional, moderno e vanguardista. Qualquer modificação da caixa não compromete de forma alguma a qualidade e as características acústicas do instrumento.

7. O coração de cada FAZIOLI

O soundboard é o coração de qualquer piano e FAZIOLI faz os seus de abeto vermelho cultivado, tirado das árvores da floresta ‘Val di Fiemme’ nos Alpes italianos – a mesma floresta que forneceu madeira para Antonio Stradivarius produzir violinos 300 anos atrás. Paolo Fazioli afirma que a madeira é mais flexível e ressonante do que o abeto sitka usado em outros pianos.

8. O piano do futuro

Historicamente focada em aspectos tecnológicos, produtivos e criativos – como afirma “The Economist”, empresa que há 40 anos nem existia, é considerada hoje um grande exemplo por seu forte compromisso com a pesquisa, inovação e promoção de seus produto: um piano sempre olhando para o futuro.

Modelo M. Liminal

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PROPOSTA NO BRASIL

Quando voltei para o Brasil, fiz uma proposta para aquisição de pianos na instituição onde trabalhava. A instituição possui alguns palcos importantes em teatros e poderia adquirir novos pianos também para museus, cinema e galerias de arte para com os quais é responsável.

Modelo Origami Fairmont

Contatei os representantes de pianos no Brasil e também entrei em contato direto com algumas fábricas ao redor do mundo que me interessavam. Será que a FAZIOLI era uma delas? Claro, né? ;) Mas surpreendentemente, o piano “mais barato” deles, dentre os que tínhamos interesse, naquela época, já calculados os impostos e transporte, não sairia menos de € 300,000 (trezentos mil euros), “apenas”. Haha. Acabou-se o sonho! O charmosíssimo Marco Polo custaria € 350,000, se não me engano.

Representantes vieram à minha cidade para negociarmos, tratamos de pianos Yamaha, Steinway, Mason & Hemlin e Samick. Para minha tristeza e da classe artística de pianistas da cidade, a instituição mudou de ideia e decidiu adiar o projeto. :S

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Você já conhecia os pianos FAZIOLI? De qual modelo você mais gostou?
Há alguma outra marca de piano pela qual você tem muita admiração?

*Fonte do conteúdo sobre a FAZIOLI: fazioli.com

ÓTIMOS LIVROS SOBRE A HISTÓRIA DA MÚSICA ERUDITA

Se você gosta de história, se você gosta de ler biografias e de perceber como o mundo foi se transformando com o passar dos anos, então você vai curtir muito conhecer a História da Música e saber mais sobre os compositores e músicos que revolucionaram a mais bela das artes na época em que viveram. Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Schumann, Debussy, Schoenberg. Óperas, concertos, sinfonias, prelúdios, sonatas. Surdez, loucura, inveja, tragédias, doenças, reis, corações partidos, mistérios. DELÍCIA! Ouvir uma peça de Chopin após ter lido sobre sua vida e o período em que viveu tem um gosto diferente. Recomendo que você escolha pelo menos um bom livro de História da Música para ler por inteiro e ter em sua biblioteca.

Se você é professor de música, falar sobre este assunto já faz parte do seu planejamento de aula e poder aprender novos detalhes para compartilhar certamente dá aquele plus para suas aulas e os alunos adoram ouvir as curiosidades sobre a vida dos compositores – que era cheia de drama e inspiração para as músicas que escreviam.

Abaixo recomendo 4 OPÇÕES para você. Dependendo do nível que você está na música, há livros mais adequados para você. Os livros mais críticos são interessantes para quem já conhece o básico sobre as características dos períodos históricos e dos compositores e quer ser instigado a refletir sobre aspectos mais profundos da música erudita, além de conhecer curiosidades sobre os compositores que não se aprende em aulas básicas de HMus. Se você é iniciante, é mais apropriado ler primeiro um livro informativo sobre o básico de cada compositor e período histórico, além de escutar o repertório dos referidos artistas. História da Música é bom demais e, vai por mim, depois que você ler sobre o assunto, ouvir Vivaldi, Haydn ou Tchaikovsky terá outro sabor.

Sugiro alguns livros de História da Música para você
(clique nas imagens para conhecer mais sobre cada um e adquirir):

Uma Breve História da Música
História da Música Ocidental
O Triunfo da Música: a ascensão dos compositores, dos músicos e de sua arte
O Livro de Ouro da História da Música

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mostre que você se preocupa!] ;)

Glenn Gloud e sua famosa postura ao piano

– por Paula Musique –

Conte para mim, pianista: você cuida de sua saúde no que se refere à prática instrumental?

O piano possui diversas peculiaridades que exigem do músicos alguns cuidados. Tanto os iniciantes ao piano quanto os pianistas profissionais precisam estar atentos e buscar medidas preventivas para evitar problemas de saúde.

Leia nossos conselhos sobre a saúde do pianista atentamente e passe a observá-los a partir de hoje:

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QUANTO AO AMBIENTE DE ESTUDO & PERFORMANCE

1) Utilizar piano adequado ao porte físico

Há pianos verticais e horizontais. Os pianos verticais possuem alturas diferentes e não há um padrão para a distância do chão até teclado. Sendo assim, o suporte para partitura também fica numa altura diferente. E dependendo da altura do pianista ou dos problemas de visão que ele tem, isto pode acarretar em conseqüências na saúde do músico.
Ex.: Um pianista muito alto tem de se curvar para ler a partitura, o que afeta o pescoço e um pianista muito baixo pode ter dificuldades para alcançar o pedal.

||| Temos uma desvantagem que muitos pianistas nunca observaram: não conseguimos regular a altura da estante. O violinista pode tocar em pé ou sentado e regular a altura da estante como ele quiser, inclusive pode deixar mais próxima ou afastada dos olhos. Nós, pianistas, não! |||

+ Leia: A importância da leitura de partitura
Divirta-se com as pérolas dos vestibulares de Música

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2) Ter banco de piano regulável

Pessoas têm alturas diferentes – comprimento das pernas e dos braços distintos e tamanho do tronco também. A banqueta deve ser regulável para se ajustar às necessidades do pianista. Quando o banco é impróprio, o músico precisa fazer um esforço maior para compensar. A banqueta deve estar regulada em uma altura que deixe os braços do pianista paralelos ao chão enquanto ele toca. Ou seja, não sigam o exemplo da foto a seguir. ;)

Pianista Glenn Gloud com sua preciosa cadeira

Para estudar – e até mesmo em alguns casos de performance – banquetas com encosto, em forma de cadeira, estão sendo utilizadas, pois o pianista pode se apoiar em alguns momentos e isto pode ser bastante necessário durante estudos prolongados e que não exijam movimentação intensa.

Foto: www.blog.fritzdobbert.com.br

Dentre as três banquetas abaixo, qual é a mais adequada?* (resposta ao final do texto)

3) Usar apoio adequado para os pés

Quando o pianista é criança ou adolescente, ou até mesmo um adulto muito baixinho, pode haver a necessidade de um apoio para os pés. Entretanto, isto dificulta a utilização dos pedais.

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4) Manter pernas descruzadas e pés no chão

Há pianistas que enquanto estudam cruzam as pernas (quem nunca?) e assim ficam por horas. Este incômodo na circulação sanguínea deve ser evitado e os pés precisam ficar no chão.

Foto: Reprodução (Bill Evans)

5) Ter iluminação apropriada

Iluminação inadequada faz com que o pianista queira se aproximar da partitura numa tentativa de ler melhor. Quando há iluminação apropriada, não há um esforço extra e desnecessário aos olhos – que são coordenados por músculos e se cansam.

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6) Manter temperatura adequada

A temperatura adequada é a temperatura ambiente (de 23°C a 25°C).

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DURANTE O ESTUDO & A PERFORMANCE

7) Evitar ansiedade e pressão emocional

Tanto estudantes de piano como pianistas profissionais podem sofrer com crises de ansiedade e pressões emocionais devido à provas de piano, recitais e concursos. É importante relaxar a mente para que o corpo relaxe também e as tensões musculares, provocadas pelas preocupações, não afetem o desempenho do músico e não causem lesões. Um acompanhamento psicológico pode ser necessário em alguns casos específicos.

||| Aqui temos uma vantagem que é um problema a menos: não precisamos segurar o piano! Aêeee! |||

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8) Fazer aquecimento e alongamento

Há controvérsias nesta questão. É importante preparar o corpo através do aquecimento para o esforço que lhe será exigido, assim como é necessário se fazer exercícios de alongamento ao final da prática para libertar a tensão e relaxar a musculatura, envolvida no esforço.

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9) Atentar para a postura correta do corpo

Relação adequada de todas as partes do corpo entre si diminui o esforço e ajuda a manter o equilíbrio.

Foto: Reprodução (A postura correta está representada pela imagem da direita)

10) Manter as mãos com postura funcional ao piano

Relação adequada de todas as partes do corpo entre si diminui o esforço e ajuda a manter o equilíbrio.

Foto: Reprodução (Exemplo de boa postura)

[os conselhos continuam após nossos comerciais]

O MELHOR LIVRO DE TEORIA MUSICAL

Este artigo continua após este “momento comercial” (risos) sobre o meu livro FAVORITO de Teoria Musical – de todos que já li (amo o tema) este é o melhor. Para quem quer entender tudo de teoria, ser expert em leitura de partitura, conhecendo o nome de todos os símbolos musicais e para que servem, este é o clássico da Teoria da Música, escrito pelo tcheco Bohumil Med – o mais completo compêndio escrito em português. Por isto é o IDEAL PARA VESTIBULANDOS do curso de Música. Li por inteiro pela primeira vez quando era ainda adolescente (enchi o meu de marcações e grifos) e é o livro-base que utilizo para lecionar leitura musical. É muito detalhado e didático. Excelente para iniciantes que querem começar na música com o pé direito e também para músicos profissionais e professores que querem se aperfeiçoar, compreendendo as particularidades da mais bela de todas as artes: a Música!

Resumindo:
É o livro NÚMERO 1 DA TEORIA DA MÚSICA.
Se você pode comprar apenas um livro de teoria, deve ser este.
Conteúdo: Tudo sobre teoria da música, em detalhes, de forma muito didática e com exercícios simples para fixar o assunto.
Para quem é: iniciantes na Música, músicos profissionais, professores e VESTIBULANDOS!
Detalhes sobre o livro: a 5a edição é de 2017, tem 621g e “apenas” 399 páginas de pura magia musical.
Recomendações: Ler com muita atenção, ao som de boa música (recomendo jazz ou erudito) e tomando sua bebidinha favorita.
Exercícios: Para acompanhar o livro de teoria, você pode adquirir o volume que vem cheinho de exercícios COM GABARITO para você fixar o conteúdo que estudou ou para usar como atividades para seus alunos de música.

Kit Teoria da Música. Vademecum da Teoria Musical

Prossigamos com os conselhos sobre a saúde do pianista:

11) Ter partituras impressas com qualidade e tamanho de notas facilmente legíveis

A saúde dos olhos é imprescindível na vida do pianista. Mesmo que este use óculos, o uso de partituras inadequadas causa tensão facial e problemas de visão.

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12) Utilizar técnicas de estudo apropriadas

Procurar técnicas de estudo eficientes que evitem a quantidade de repetições e foquem na qualidade de cada repetição musical – repetição consciente. Um estudo eficiente evitará problemas como LER. [faremos um post sobre estratégias de estudo. aguardem!]

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13) Fazer pausas

Opiniões variam, mas o músico deve descansar, aproximadamente, de 10 a 15 minutos a cada uma ou duas horas de estudo ou performance.

+ Leia: Campanha de Valorização à Música Coral
Conheça nosso Banco de Rimas
Aprenda a ler partituras com exercícios automatizados
Teste sobre história da música

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CUIDADOS GERAIS

14) Manter um bom condicionamento físico

Tocar piano é uma atividade física. Assim como um atleta, o músico precisa se preparar para o estudo ou para a performance com a prática de exercícios físicos visando o condicionamento geral do corpo.

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15) Tratar crises de dor

A dor não faz parte do desenvolvimento técnico-musical e, ao primeiro sinal de dor, um médico deve ser consultado imediatamente.

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16) Praticar pilates

Há muitos benefícios com os exercícios de pilates, tais como: a correção de maus hábitos posturais, o alongamento, realinhamento da coluna, eliminação de dores e redução da tensão muscular.

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17) Alternar os tipos de atividades

Por exemplo, após 2h de estudo ao piano, não deve-se passar 2h digitando no computador e depois mais 2h lavando louça ou dobrando roupas. Pode-se alternar estas atividades com uma caminhada, assistir um filme ou dormir.

Em outra oportunidade, voltaremos com mais um post falando sobre a saúde do músico.

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Quais conselhos você pode compartilhar conosco?
Você já teve lesões devido a más práticas de estudo?
Conta pra gente.

*Resposta da pergunta das banquetas: a primeira banqueta à esquerda é a mais apropriada, pois a do meio não tem altura regulável e a da direita não possui encosto apropriado.

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O post 17 CONSELHOS SOBRE A SAÚDE DO PIANISTA: do estudo à performance apareceu primeiro em Paula Musique.

– por Paula Musique –

Vladimir Horowitz (1903-1989) foi um pianista judeu, nascido na Rússia e reconhecido com um dos maiores virtuoses do piano no século XX. Admirado por sua precisão técnica e pela expressividade em sua dinâmica, Horowitz é o pianista mais premiado da história do Grammy – apelido para o nome original ‘Gramophone Awards’ – por isso a estatueta é um gramafone.

Este pianista recordista levou 25 GRAMAFONES para casa. Sim, 25 grammy awards para um pianista de música erudita. O diferencial do Grammy é que ele é o prêmio mais importante da indústria fonográfica mundial e os artistas premiados são escolhidos pelos membros da Recording Academy que reúne músicos, engenheiros de som, produtores musicais, compositores e técnicos. A cerimônia do Grammy acontece anualmente em reconhecimento à excelência do trabalho no âmbito de conquista artística, quanto ao destaque técnico e a excelência na indústria musical. Não se leva em consideração o número de álbuns vendidos ou quantas vezes o artista apareceu na lista de hits do mês.

Horowitz está entre os 6 artistas mais premiados pelo Grammy. Isto mesmo! Ele empata com Stevie Wonder e supera pessoas como Beyoncé e Kanye West até o presente momento.

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O pai de Horowitz era engenheiro eletricista e sua mãe era pianista profissional e professora no Conservatório de Kiev – onde ele viria a estudar já aos 9 anos de idade. Aos 11 anos, ele conheceu Alexander Scriabin com quem viria a tocar. Em 1920, ele se formou no conservatório e naquela época sua família ficou muito mal, teve seus bens tomados pelos bolcheviques – até o piano de Horowitz foi levado. Em 1922, ele fez 22 concertos em Leningrado (São Petersburgo), sendo pago com comida, em vez de dinheiro. Em 1926-27, fez 69 concertos na Europa. Sua estreia nos EUA aconteceu em 1928 com a Orquestra Filarmônica de NY, executando o Concerto N.1 de Tchaikovsky. Sua carreira continuou deslanchando e ele chegou a se tornar grande amigo de Rachmaninoff que chegou a admitir que Horowitz conseguiu superá-lo na interpretação de uma sua própria obra, o Concerto para Piano N.3 de Rachmaninoff. Em 1933, ele conhece o maestro italiano Toscanini e casa-se com sua filha, Wanda.

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Para fazer exercícios automatizados para leitura de notas musicais para PIANO, pratique aqui

Curiosamente, ele teve que fazer alguns intervalos durante sua carreira, principalmente nos anos de 1953-1965 e 1969-1974 por sofrer com ansiedade e depressão. Às vezes, tinha medo de palco e precisava ser “empurrado”. Entretanto, um vez sentado ao piano, arrasava! Era excelente com sua articulação clara e belo fraseado. Em 1986, fez uma turnê na Rússia para onde ele levou o seu piano Steinway num estojão a prova de balas. Todos os ingressos para os concertos em Moscou e São Petersburgo ficaram esgotados meses antes de sua chegada ao país.

Horowitz teve um ataque no coração e faleceu no dia 5 de novembro de 1989, em New York. Foi sepultado no túmulo da família Toscanini, em Milão, na Itália.

E agora que você pôde conhecer um pouco sobre a vida deste fantástico pianista, um dos maiores de todos os tempos, ganhador de 25 GRAMMY AWARDS, vale a pena conferir algumas de suas interpretações.

=== Você já havia ouvido falar de Vladimir Horowitz? Caso já conheça seu trabalho, o que mais você sabe sobre ele? Se nunca ouviu falar, será que é porque a música erudita não recebe espaço suficiente na mídia? Participe respondendo nos comentários. 

Leia sobre Sarah Chang, uma das melhores violinistas do mundo, aqui

E sobre as vantagens de quem lê partitura

E sobre Maria Callas, La Divina Diva da ópera

Horowitz ao piano, em 1943, em gravação ao vivo do concerto com Arturo Toscanini (seu sogro) na regência da Orquestra Sinfônica da NBC, no Carnegie Hall:

Fantasia-Improviso Op. 66, de Chopin:

Au Bord d’une Source, de Liszt:

Aqui, ele tinha 83 anos e, sem partitura, executou a Polonaise em Lá Bemol, Op.53 (Heróica), de Chopin, brilhantemente:

Para fazer testes e medir seus conhecimentos quanto aos termos musicais italianos, clique aqui. Para o teste sobre instrumentos musicais, é aqui. E para o teste de história da música ocidental, right here.

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