Esta lista, com 9 recomendações, pode ser aplicada para o desenvolvimento de seus estudos, de suas atividades profissionais ou de seu trabalho com música na igreja, por exemplo.
Você está pronto?

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DICAS DE ORGANIZAÇÃO PARA MÚSICOS

1. Atualize seu currículo

Prepare um tempo para pensar, repensar e vasculhar suas fotos em suas redes sociais; lembrar de cursos que você fez, de concertos importantes que você participou, de prêmios que recebeu. Pegue seu CV e atualize! Junte todos os certificados que você tem e guarde em uma pasta (física e digital).

Isso será importante quando você quiser tentar uma vaga em bandas e orquestras sinfônicas ou militares; também para vagas de trabalho em escolas de música e estúdios ou para inscrever seu projeto cultural em editais que irão pedir seu currículo com comprovação através de certificados.

2. Organize suas partituras, cifras e livros

… de um jeito que seja fácil você encontrar o que precisa quando estiver procurando.

3. Faça a editoração de suas canções

Busque profissionais que transformam seu áudio em partitura, caso você não saiba fazer. Você pode optar por ter uma partitura completa de sua música (que vai custar caro) ou pedir para escreverem a melodia com as cifras (que é mais acessível).

Leia sobre as Melhores Músicas do Mundo Gospel aqui
Dinâmica de Ensaio para Grupo de Louvor
Corais do Brasil
Ideias de Natal para sua Igreja
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Faça o teste sobre Instrumentos Musicais

4. Cadastre suas músicas

Você compõe e nunca cadastrou suas músicas? Pesquise a UBC e a ABRAMUS (há outras opções também), escolha a que você mais gosta, associe-se e cadastre suas músicas lá – é de graça. Não há anuidade para associados.

Envie as músicas que você já tem a partitura ou melodia com cifra. Você pode cadastrar apenas as letras, mas se tiver a música escrita, é melhor ainda.

5. Coloque suas músicas na rede

Seja no Spotify, Instagram ou YouTube: mostre seu trabalho autoral para mais gente. Colocando na rede, você estará alcançando e abençoando pessoas do mundo inteiro.

Se você já tem o áudio gravado, você pode contratar um designer para fazer um belo vídeo de letra da música (lyrics video) e publicar no YouTube. Coloque seu e-mail, site e outras infos para contato, pois assim você pode ser encontrado.

6. Inscreva-se em editais

Viaje pela internet em busca de editais culturais que estão abertos, ou então consulte os editais que fecharam, mas que abrem todos os anos e deixe seu projeto cultural pronto para adaptá-lo aos editais e inscrevê-lo assim que abrirem novamente.

Manifesto dos Líderes de Música de Igreja
Cantores que Cresceram na Igreja
Os Melhores Duetos do Mundo
Faça o teste sobre Termos Musicais em Italiano
Aprenda a Ler Partitura com Exercícios Automatizados

7. Organize sua agenda musical

Inclua “momentos musicais” em sua rotina diária. Quando escrevemos e nos comprometemos com algo, temos mais chances de cumprir. Agende seu tempo de estudo individual, ensaio em casa, ensaio no estúdio/escola/igreja, aula com professor; além de tempo para compor e fazer arranjos.

8. Faça backup

Você tem músicas suas gravadas ou partituras suas salvas ou letras de músicas suas apenas em um computador? Oh my! Cuidado! E se seu computador der um pane geral que não tenha conserto?

Faça um favor a si mesmo e faça backup de seu material. Além de salvar em um HD externo, também mantenha tudo o que é mais importante na nuvem.

Eu quero acreditar que todos já fazem backup de seus itens importantes, mas não custa lembrar os esquecidos, né?

HD Externo 1TB da Toshiba

9. Pare de se preocupar à toa

Se for para se preocupar, que seja com um propósito eficiente em mente: analisar a situação, planejar meios de atingir os objetivos e entrar em ação para resolver problemas.

Excelente livro do mesmo autor de Como Fazer Amigos e Influenciar Pessoas

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Gostou das nossas dicas de organização para músicos? Você se considera um músicos organizados?
Como são seus amigos músicos? São do tipo organizados ou que “vivem no improviso”?

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Livro Teoria da Música

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O post MÚSICOS, ORGANIZAI-VOS! Dicas de Organização para Músicos apareceu primeiro em Paula Musique.

Fotos: Reprodução || Virada Cultural SP

– por Paula Musique –

Acredite se quiser, muitos músicos e apaixonados por música não conhecem festivais além do Rock in Rio, Lollapalooza e Planeta Atlântida. Se você é um destes, estou aqui para ajudar você listando os principais Festivais de Música do Brasil que talvez você não conheça.
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Festivais para todos os gostos

Bom, o mais bacana é que há festivais para todos os gostos. Tem para o meu estilo e para o seu. O meu estilo é aquele festival que, além dos shows, tenha: debates, oficinas, rodadas de negócios, palestras e masterclasses – ADORO! Porém, se o seu estilo é mais badalação, as opções são muitas – e vão desde aqueles com atrações internacionais consagradas até os que têm a intenção de divulgar os talentos locais.

Adianto que quero fazer uma publicação, em breve, apenas sobre festivais de música erudita; então, aqui, vou me concentrar naqueles de música popular – e sei que a lista poderia ser muito longa, então aqui exponho apenas os de minha escolha.

Ideias para a Cerimônia de Natal em sua Casa
Os Melhores Clipes de Natal
Ideias para o Natal em sua Igreja
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O que eu mais gosto em festivais de música?

Aprendizado e networking! Estar num ambiente que inspira e expira música é fantástico. É possível aprender tanto com outros músicos, professores e profissionais da indústria que você volta para casa querendo dominar o mundo através da Música. ;) Além disso, ao ouvir outros artistas você acaba tendo muitos insights para sua própria música e carreira.

E as pessoas que você conhece? É uma delícia dividir espaço com pessoas que têm a mesma paixão que você. Aliás, esta é uma oportunidade de fazer grandes amigos e até mesmo de fazer contato para futuros negócios.

Para ser coerente com a definição de cada festival, as informações a seguir foram retiradas do próprios textos dos sites.

Okay… Vamos a lista!

Alguns dos importantes Festivais de Música do Brasil que talvez você não conheça:

1) MARTE Festival – Música, Arte & Tecnologia (MG)

https://martefestival.com.br/

Considerado um dos principais festivais de arte e tecnologia de Minas Gerais, o MARTE teve sua segunda edição na cidade histórica de Ouro Preto com uma ampla programação composta por instalações, performances, painéis de debate, palestras, oficinas, intervenções sonoras-visuais e muitos shows. O festival apropria-se da música como objeto central para a investigação de diversos temas como economia criativa, turismo, realidade aumentada e tecnologia.

30 Perguntas Intrigantes para se Perguntar Todos os Dias
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Aprenda a ler partituras com exercícios automatizados
Teste sobre história da música
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2) TUM Sound Festival (SC)

https://tumsoundfestival.com.br/

É uma conferência de música e negócios dividida em três grandes temáticas: experience, class e music. Contempla rodadas de negócios, pitchings, palestras, showcases, workshops, oficinas, painéis, conversa com o artista, além de shows com atrações nacionais e locais.

São diversas atividades que expõem e discutem temas como: empreendedorismo musical, direitos autorais, economia criativa, tecnologia e inovação na música, entre muitos outros.

Pequena pausa para os comercias:

Para você que é curioso como eu e se pergunta de onde vieram os gêneros musicais entoados nestes festivais ou que gostaria de conhecer um pouco da biografia dos principais artistas da história da música do Brasil e do mundo, sugiro ter ao menos um livro de história da música. Quando você entende o que está por trás daquela canção, sua apreciação musical fica com mais cor e sabor.

Sugiro alguns livros de História da Música para você
(clique nas imagens para conhecer mais sobre cada um e adquirir):

Pequena História da Música Popular – segundo seus gêneros
Uma História da Música Popular Brasileira: da origens à modernidade
História da Música em Quadrinhos
Uma Breve História da Música
História da Música Ocidental
O Triunfo da Música: a ascensão dos compositores, dos músicos e de sua arte
O Livro de Ouro da História da Música

“Estar num ambiente que inspira e expira música é como respirar o ar que dá sabor a sua vida ” – Paula Musique

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3) Festival Brasileiro de Música de Rua (RS)

http://festivalbrasileirodemusicaderua.blogspot.com/

Criado para incentivar a ocupação dos espaços públicos das cidades da Serra Gaúcha com música, além de concertos gratuitos ao ar livre, o festival também é um espaço de conexão cultural, conectando as cidades da Serra Gaúcha à outras cidades da música na América Latina. Outra frente de atuação do festival são as oficinas de musicalização e cine-debates promovidos em escolas, promovendo a formação de plateia.

A diversidade é uma das características do Festival Brasileiro de Música de Rua que representa o encontro da música popular com a música erudita, da música eletrônica com a música de raiz, do rap com a música gaúcha, da música do Pará com a música contemporânea da América Latina em espanhol.

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4) SIM São Paulo (SP)

https://www.simsaopaulo.com.br/

A Semana Internacional de Música de São Paulo é uma das mais importantes feiras de negócios da música da América Latina. Durante cinco dias, a capital paulista vira ponto de encontro para profissionais de todos os setores da indústria musical, artistas, jornalistas e apaixonados por cultura e inovação do Brasil e de vários países.

Os temas abordados no evento têm o novo mercado da música como foco e cumpre a proposta de colocar em evidência e em discussão novas ideias e conceitos que estão transformando o cenário mundial, além de capacitar e conectar pessoas. A SIM desenvolve ações dentro de três pilares centrais: 1. exposição de novas tendências musicais (SIM Live); 2. acesso a informações atuais e relevantes (Convention); e 3. incentivo à formação de novas parcerias (Networking e Business).

Surpreenda-se ouvindo Música em 8D
Leia sobre os Melhores Duetos do Mundo
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5) Virada Cultural SP – o Festival com 24h de Duração (SP)

Site da Cidade de SP

Criada para refletir o espírito tipicamente paulistano de uma cidade que “nunca para”, a Virada Cultural é um evento promovido pela Prefeitura de São Paulo que oferece atrações culturais para pessoas de todas as faixas etárias, classes sociais e gostos que ocupam, ao mesmo tempo, a mesma região da cidade, DURANTE 24H, SEM PARAR. Para tanto, o metrô permanece em funcionamento pelo tempo da programação do festival.

Inspirado na “Nuit Blanche” francesa, em São Paulo o evento traz programação diversa distribuída por todo o centro. A Virada Cultural busca, antes de tudo, promover a convivência em espaço público, convidando a população a se apropriar do Centro da cidade por meio da arte, da música, da dança e das manifestações populares.

Milhões de pessoas acompanham as mais de 1000 atrações que acontecem em cada edição.

Você já foi a algum festival de música? Qual? Como foi pra você?

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O post Os Principais Festivais de Música do Brasil que talvez você não conheça apareceu primeiro em Paula Musique.

[não tem desculpa. compartilhe este artigo com todos os seus amigos pianistas e
mostre que você se preocupa!] ;)

Glenn Gloud e sua famosa postura ao piano

– por Paula Musique –

Conte para mim, pianista: você cuida de sua saúde no que se refere à prática instrumental?

O piano possui diversas peculiaridades que exigem do músicos alguns cuidados. Tanto os iniciantes ao piano quanto os pianistas profissionais precisam estar atentos e buscar medidas preventivas para evitar problemas de saúde.

Leia nossos conselhos sobre a saúde do pianista atentamente e passe a observá-los a partir de hoje:

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QUANTO AO AMBIENTE DE ESTUDO & PERFORMANCE

1) Utilizar piano adequado ao porte físico

Há pianos verticais e horizontais. Os pianos verticais possuem alturas diferentes e não há um padrão para a distância do chão até teclado. Sendo assim, o suporte para partitura também fica numa altura diferente. E dependendo da altura do pianista ou dos problemas de visão que ele tem, isto pode acarretar em conseqüências na saúde do músico.
Ex.: Um pianista muito alto tem de se curvar para ler a partitura, o que afeta o pescoço e um pianista muito baixo pode ter dificuldades para alcançar o pedal.

||| Temos uma desvantagem que muitos pianistas nunca observaram: não conseguimos regular a altura da estante. O violinista pode tocar em pé ou sentado e regular a altura da estante como ele quiser, inclusive pode deixar mais próxima ou afastada dos olhos. Nós, pianistas, não! |||

+ Leia: A importância da leitura de partitura
Divirta-se com as pérolas dos vestibulares de Música

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2) Ter banco de piano regulável

Pessoas têm alturas diferentes – comprimento das pernas e dos braços distintos e tamanho do tronco também. A banqueta deve ser regulável para se ajustar às necessidades do pianista. Quando o banco é impróprio, o músico precisa fazer um esforço maior para compensar. A banqueta deve estar regulada em uma altura que deixe os braços do pianista paralelos ao chão enquanto ele toca. Ou seja, não sigam o exemplo da foto a seguir. ;)

Pianista Glenn Gloud com sua preciosa cadeira

Para estudar – e até mesmo em alguns casos de performance – banquetas com encosto, em forma de cadeira, estão sendo utilizadas, pois o pianista pode se apoiar em alguns momentos e isto pode ser bastante necessário durante estudos prolongados e que não exijam movimentação intensa.

Foto: www.blog.fritzdobbert.com.br

Dentre as três banquetas abaixo, qual é a mais adequada?* (resposta ao final do texto)

3) Usar apoio adequado para os pés

Quando o pianista é criança ou adolescente, ou até mesmo um adulto muito baixinho, pode haver a necessidade de um apoio para os pés. Entretanto, isto dificulta a utilização dos pedais.

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4) Manter pernas descruzadas e pés no chão

Há pianistas que enquanto estudam cruzam as pernas (quem nunca?) e assim ficam por horas. Este incômodo na circulação sanguínea deve ser evitado e os pés precisam ficar no chão.

Foto: Reprodução (Bill Evans)

5) Ter iluminação apropriada

Iluminação inadequada faz com que o pianista queira se aproximar da partitura numa tentativa de ler melhor. Quando há iluminação apropriada, não há um esforço extra e desnecessário aos olhos – que são coordenados por músculos e se cansam.

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6) Manter temperatura adequada

A temperatura adequada é a temperatura ambiente (de 23°C a 25°C).

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DURANTE O ESTUDO & A PERFORMANCE

7) Evitar ansiedade e pressão emocional

Tanto estudantes de piano como pianistas profissionais podem sofrer com crises de ansiedade e pressões emocionais devido à provas de piano, recitais e concursos. É importante relaxar a mente para que o corpo relaxe também e as tensões musculares, provocadas pelas preocupações, não afetem o desempenho do músico e não causem lesões. Um acompanhamento psicológico pode ser necessário em alguns casos específicos.

||| Aqui temos uma vantagem que é um problema a menos: não precisamos segurar o piano! Aêeee! |||

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8) Fazer aquecimento e alongamento

Há controvérsias nesta questão. É importante preparar o corpo através do aquecimento para o esforço que lhe será exigido, assim como é necessário se fazer exercícios de alongamento ao final da prática para libertar a tensão e relaxar a musculatura, envolvida no esforço.

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9) Atentar para a postura correta do corpo

Relação adequada de todas as partes do corpo entre si diminui o esforço e ajuda a manter o equilíbrio.

Foto: Reprodução (A postura correta está representada pela imagem da direita)

10) Manter as mãos com postura funcional ao piano

Relação adequada de todas as partes do corpo entre si diminui o esforço e ajuda a manter o equilíbrio.

Foto: Reprodução (Exemplo de boa postura)

[os conselhos continuam após nossos comerciais]

O MELHOR LIVRO DE TEORIA MUSICAL

Este artigo continua após este “momento comercial” (risos) sobre o meu livro FAVORITO de Teoria Musical – de todos que já li (amo o tema) este é o melhor. Para quem quer entender tudo de teoria, ser expert em leitura de partitura, conhecendo o nome de todos os símbolos musicais e para que servem, este é o clássico da Teoria da Música, escrito pelo tcheco Bohumil Med – o mais completo compêndio escrito em português. Por isto é o IDEAL PARA VESTIBULANDOS do curso de Música. Li por inteiro pela primeira vez quando era ainda adolescente (enchi o meu de marcações e grifos) e é o livro-base que utilizo para lecionar leitura musical. É muito detalhado e didático. Excelente para iniciantes que querem começar na música com o pé direito e também para músicos profissionais e professores que querem se aperfeiçoar, compreendendo as particularidades da mais bela de todas as artes: a Música!

Resumindo:
É o livro NÚMERO 1 DA TEORIA DA MÚSICA.
Se você pode comprar apenas um livro de teoria, deve ser este.
Conteúdo: Tudo sobre teoria da música, em detalhes, de forma muito didática e com exercícios simples para fixar o assunto.
Para quem é: iniciantes na Música, músicos profissionais, professores e VESTIBULANDOS!
Detalhes sobre o livro: a 5a edição é de 2017, tem 621g e “apenas” 399 páginas de pura magia musical.
Recomendações: Ler com muita atenção, ao som de boa música (recomendo jazz ou erudito) e tomando sua bebidinha favorita.
Exercícios: Para acompanhar o livro de teoria, você pode adquirir o volume que vem cheinho de exercícios COM GABARITO para você fixar o conteúdo que estudou ou para usar como atividades para seus alunos de música.

Kit Teoria da Música. Vademecum da Teoria Musical

Prossigamos com os conselhos sobre a saúde do pianista:

11) Ter partituras impressas com qualidade e tamanho de notas facilmente legíveis

A saúde dos olhos é imprescindível na vida do pianista. Mesmo que este use óculos, o uso de partituras inadequadas causa tensão facial e problemas de visão.

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12) Utilizar técnicas de estudo apropriadas

Procurar técnicas de estudo eficientes que evitem a quantidade de repetições e foquem na qualidade de cada repetição musical – repetição consciente. Um estudo eficiente evitará problemas como LER. [faremos um post sobre estratégias de estudo. aguardem!]

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13) Fazer pausas

Opiniões variam, mas o músico deve descansar, aproximadamente, de 10 a 15 minutos a cada uma ou duas horas de estudo ou performance.

+ Leia: Campanha de Valorização à Música Coral
Conheça nosso Banco de Rimas
Aprenda a ler partituras com exercícios automatizados
Teste sobre história da música

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CUIDADOS GERAIS

14) Manter um bom condicionamento físico

Tocar piano é uma atividade física. Assim como um atleta, o músico precisa se preparar para o estudo ou para a performance com a prática de exercícios físicos visando o condicionamento geral do corpo.

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15) Tratar crises de dor

A dor não faz parte do desenvolvimento técnico-musical e, ao primeiro sinal de dor, um médico deve ser consultado imediatamente.

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16) Praticar pilates

Há muitos benefícios com os exercícios de pilates, tais como: a correção de maus hábitos posturais, o alongamento, realinhamento da coluna, eliminação de dores e redução da tensão muscular.

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17) Alternar os tipos de atividades

Por exemplo, após 2h de estudo ao piano, não deve-se passar 2h digitando no computador e depois mais 2h lavando louça ou dobrando roupas. Pode-se alternar estas atividades com uma caminhada, assistir um filme ou dormir.

Em outra oportunidade, voltaremos com mais um post falando sobre a saúde do músico.

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Quais conselhos você pode compartilhar conosco?
Você já teve lesões devido a más práticas de estudo?
Conta pra gente.

*Resposta da pergunta das banquetas: a primeira banqueta à esquerda é a mais apropriada, pois a do meio não tem altura regulável e a da direita não possui encosto apropriado.

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O post 17 CONSELHOS SOBRE A SAÚDE DO PIANISTA: do estudo à performance apareceu primeiro em Paula Musique.

Sim, existem muitos músicos bem-sucedidos que não sabem ler partitura e executam muito bem seus instrumentos, seja através da memorização de uma melodia ou harmonia pré-determinada ou com improvisos. Mas também há inúmeros músicos formidáveis que leem música. Pode-se dizer que há muitas vantagens no estudo formal da Música. Entretanto, a grande questão é: quão importante é a leitura musical?

Aprenda a Ler Notas Musicais com Imagens Autoexplicativas e Exercícios Automatizados – AGORA! (Parte I)
A Pirâmide do Aprendizado: como estudar melhor? (para vestibulandos, concurseiros e professores)
Aprenda a Ler Notas Musicais com Imagens Autoexplicativas e Exercícios Automatizados – AGORA! (Parte III – piano para todos)

VANTAGENS PARA QUEM LÊ

Quais são os benefícios da leitura musical?

1. Você não depende de ninguém para lhe ensinar uma música nova.

2. Você pode tocar qualquer música sem nunca tê-la escutado. Basta ter a partitura em mãos e voilà.

3. Você pode ser músico de orquestra sinfônica/filarmônica no Brasil e no exterior.

4. Você pode ser músico de banda militar.

5. Você pode cantar em corais profissionais no Brasil e no exterior.

6. Você pode fazer vestibular para o Curso de Música nas universidades.

7. Você pode ser músico de estúdio, onde, muitas vezes, o produtor fornece a partitura e você tem uns poucos minutos para olhar e já gravar para o cliente que pagou pelo serviço.

8. Você pode ser professor de música em escolas de música conceituadas.

9. No ensaio de sua banda, se você escrever uma música autoral, você pode levar a partitura para o cantor, guitarrista, violonista e baixista e todos podem tocar exatamente como você planejou e com muito mais rapidez, sem você ter de ficar cantarolando ou mostrando para os colegas até que consigam aprender e memorizar.

10. Numa gravação com sua banda no estúdio você economiza dinheiro. Tendo a partitura você sabe exatamente o que tocar, quando, com qual dinâmica e em qual andamento, sem ter que recorrer ao seu amigo ou a sua memória.

11. Se você esqueceu uma música que sabia de cor, basta olhar a partitura e relembrar aquele trecho esquecido.

12. Quando você está em um grupo de músicos que leem, você pode usar aquela terminologia que facilita a comunicação entre músicos, sabendo que todos entenderão, por exemplo: da capo, rallentando, a tempo, fermata, legato, staccato, ritornello, suspensão, etc.
… e muitas outras!

Aprenda a Ler Notas Musicais com Imagens Autoexplicativas e Exercícios Automatizados – AGORA! (Parte II – Cifras)
Partitura Artística: Conheça Belos Trabalhos e Inspire-se
O Passarinho Maluco: Conheça a Polêmica Obra de Schoenberg – ‘Pierrot Lunaire’

VANTAGENS PARA QUEM NÃO LÊ

E os benefícios de não ler?

1. Você pode desenvolver muito mais o seu ouvido, já que depende dele, e não de seus olhos.

2. Você pode desenvolver muito mais a prática de improvisação, já que não lê, muitas vezes terá de improvisar.

3. Você não precisa investir tempo praticando leitura.
… não consigo pensar em mais vantagens!

O MELHOR LIVRO DE TEORIA MUSICAL

Este artigo continua após este “momento comercial” (risos) sobre o meu livro FAVORITO de Teoria Musical – de todos que já li (amo o tema) este é o melhor. Para quem quer entender tudo de teoria, ser expert em leitura de partitura, conhecendo o nome de todos os símbolos musicais e para que servem, este é o clássico da Teoria da Música, escrito pelo tcheco Bohumil Med – o mais completo compêndio escrito em português. Por isto é o IDEAL PARA VESTIBULANDOS do curso de Música. Li por inteiro pela primeira vez quando era ainda adolescente (enchi o meu de marcações e grifos) e é o livro-base que utilizo para lecionar leitura musical. É muito detalhado e didático. Excelente para iniciantes que querem começar na música com o pé direito e também para músicos profissionais e professores que querem se aperfeiçoar, compreendendo as particularidades da mais bela de todas as artes: a Música!

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Teoria da Música. Vademecum da Teoria Musical

Teoria da Música. Livro de Exercícios

Obs.: Se você comprar através dos links acima, eu recebo uma pequena comissão (aê! agora fico rica!). Você comprando com meu link ou sem meu link, o preço para você é o mesmo. ;) Thanks!
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Voltando…

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Voltando…

No entanto, se formos debater sobre as duas listas acima, podemos afirmar que o músico que lê partitura também pode ser perito em “tocar de ouvido” e fera na improvisação, fazendo com que a única diferença nas listas seja a questão de que o não-leitor tem mais tempo disponível; só que para o músico que lê, a prática da leitura não é vista como perda de tempo, mas sim, como investimento em sua carreira.

Partitura. Ler partitura. Ei, ei… Continue aí, não vale fugir!

Jimi Hendrix, Eric Clapton, Paul McCartney e John Lennon não leem/liam música e ficaram para história. Todavia, Niccoló Paganini (violinista), Dizzy Gillespie (trompetista), Steve Vai (guitarrista), Marta Argerich (pianista) e Dave Weckl (baterista) – virtuoses em seus instrumentos -, leem/liam e são/foram intérpretes de peças de altíssimo nível de dificuldade, servindo de inspiração para todos os músicos que buscam ir além.

Fonte: www.dizzygillespie.com

Temos de ser realistas aqui, então vamos admitir que existe PRECONCEITO, sim, com músicos que não leem partitura. Para a academia, músico de verdade sabe ler música. Lembro-me da época do Bacharelado em Piano quando meus colegas diziam que pianistas são os que leem; os que não leem são tocadores de piano. Exagero? Penso que sim. Mas isto é minha visão pessoal – visto que não estou no time dos impiedosos.

Pergunte-se: qual é seu objetivo com a música? Você quer viver dela ou quer tocar apenas por hobby ou terapia?

Independente do seu objetivo, quero encorajá-lo a aprender A ARTE DE LER PARTITURA. Ou a pelo menos tentar. Ler partitura leva você mais longe, abre um maior leque de possibilidades para uma carreira na área da Música, além de facilitar sua prática e comunicação em ensaios e estúdios. Para ser um ótimo leitor, você terá de aprender, no mínimo: TEORIA MUSICAL, PERCEPÇÃO MUSICAL E HARMONIA. Leitura musical não é algo obrigatório na vida do músico, mas é uma ferramenta imprescindível para a maioria das carreiras na Música.

“É mais fácil do que parece, mais gostoso do que você pensa e muito mais recompensador do que você imagina” – Paula Musique

SUPERDICA: procure um professor que ame Leitura Musical, pois a motivação dele vai contagiar você; se você tiver um professor que acha a leitura enfadonha, vai ser difícil você encontrar prazer nesta prática. Vai por mim!

“Leitura Musical é como se fosse a CNH (carteira nacional de habilitação) que lhe permite percorrer os caminhos musicais que levam você mais longe” – Paula Musique

No fim das contas, apesar das diferenças entre o leitor e o não-leitor de partitura e as consequências para cada escolha, minha opinião é que, para o desenvolvimento e inovação de linguagens da arte, não importa exatamente como você aprende música: se você toca lendo, de ouvido ou de memória – o que importa é que você faça bem-feito e seja apaixonado pelo que faz!

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Eu, particularmente, amo ler partitura e tenho usufruído dos muitos benefícios que esta prática me proporciona.

Teoria da Música. Vademecum da Teoria Musical

Vamos conversar ;)
PARA QUEM LÊ: O que você já conquistou por ter esta habilidade? Você gosta de ler? O que você diria para os músicos que querem aprender, mas não encontram motivação?
PARA QUEM NÃO LÊ: Você pretende aprender? Por que até hoje não aprendeu? Você acha que ler música abriria mais portas para você? Existe algum episódio ou professor que no seu processo de aprendizado lhe desencorajou?

Teste seus Conhecimentos sobre Instrumentos Musicais
Teste: você conhece estes termos musicais em italiano?
Quanto você sabe sobre História da Música Ocidental?

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O post Partitura: A Importância da Leitura Musical – Parte I apareceu primeiro em Paula Musique.