Foto: Reprodução (Elvis e Tom Parker)

– por Paula Musique

Para conhecer mais sobre o rei do rock, leia a parte 1 e a parte 2. Agora, continue a acompanhar a vida conturbada do memorável Elvis. Enquanto você lê, pergunte-se até que ponto vale a pena tanta fama e dinheiro.

+ Leia: A importância da leitura de partitura
Divirta-se com as pérolas dos vestibulares de Música
Aprenda a ler partituras com exercícios automatizados

7. Enjaulado em Las Vegas

Em vez de viajar para reaquecer a carreira, após o especial na TV – uma performance que foi ao ar em 3 de dezembro de 1968 e o levou a tocar para seu primeiro público ao vivo em sete anos -, o empresário Tom Parker procurou e encontrou uma opção lucrativa em Las Vegas para seu “cofrinho-cantante”.

Parker ignorou os convites para turnê no exterior, temendo problemas com o Departamento de Imigração dos Estados Unidos, já que ele era um imigrante ilegal, vindo da Holanda, conforme explicado na Parte II da biografia de Elvis.

Em 1969, Presley foi para Las Vegas para começar a se apresentar no recém-inaugurado International Hotel, que ficou conhecido como Las Vegas Hilton em 1971. Entre 1969 e sua morte em 16 de agosto de 1977, Elvis fez mais de 600 shows no Hilton.

O cantor estava ganhando muito dinheiro com os shows em Las Vegas, mas ele os achava artisticamente chatos e passou a se ressentir de Las Vegas.

8. As dívidas do Coronel

Parker manteve Elvis se apresentando sem parar em Las Vegas para pagar suas dívidas de jogo, que já somavam US$ 30 milhões apenas no Hilton, em 1977. Fala sério!

9. Tom Parker e a saúde de Elvis

Enquanto o empresário Tom Parker continuava se aproveitando de Presley, a saúde do cantor piorou, pois ele se tornou dependente de medicamentos prescritos para mantê-lo no palco e colocá-lo para dormir à noite.

Há especulações de que Parker pode ter influenciado a saúde de Elvis de maneira negativa, permitindo ou até mesmo incentivando seu abuso de drogas. O empresário Alguns acreditam que Parker estava mais interessado em manter Elvis trabalhando e ganhando dinheiro do que em sua saúde e bem-estar.

10. Traição financeira do empresário Tom Parker

Como se não bastasse, em 1973, o Coronel cometeu a traição final, vendendo todo o catálogo de Presley para a RCA por apenas US$ 5,4 milhões – uma desvalorização grosseira para um dos catálogos mais substanciais da história da música.

Retirados os impostos, Elvis viu apenas cerca de US $ 2 milhões deste montante, do qual a maior parte foi para o acordo de divórcio com sua ex-esposa Priscilla.

Foto: Reprodução (Elvis e Tom Parker)

Livros sobre Música Clássica – para comprar
Canções de Ninar e Partituras para Crianças – para comprar
Livros de Instrução e Estudo Musical – para comprar
Música, Peças e Histórias Infantis – para comprar
CDs e Vinis de Trilhas Sonoras – para comprar

11. Problemas de Parker com a Justiça

O acordo de Parker significava que Presley não receberia royalties sobre nenhuma de suas canções gravadas antes de 1973. Que loucura! Sr. Coronel muito sem noção!

Após a morte da estrela, a Elvis Presley Enterprises processou Parker por má administração, usando este acordo como prova. O caso foi resolvido fora do tribunal em 1983 e, em troca de US$ 2 milhões, Parker teve que abrir mão de todas as gravações de vídeo e áudio de Presley e desistir de seus ganhos em todos os materiais relacionados a Presley pelos próximos cinco anos.

12. O esfriamento entre Elvis & Parker

A venda do catálogo foi a gota d’água, um balde de água fria no relação de negócios de Elvis & Parker.

De 1973 até sua morte, o roqueiro teve pouco contato direto com seu empresário e viveu o resto de seus dias como uma pessoa deprimida e viciada em drogas. Lamentável!

[Nota minha: fama e dinheiro vêm com um preço que, geralmente, é muito alto – principalmente para aqueles que conheceram o caminho da Verdade e optaram, deliberadamente, pelo mais tentador. Algo similar aconteceu com a brilhante cantora Whitney Houston.]

13. Agenda pesada no hotel de Vegas

Apesar da condição claramente ruim de Elvis, ele manteve uma agenda exaustiva de shows em Las Vegas e na estrada.

O empresário Tom Parker certamente ignorava os visíveis problemas de saúde da estrela do rock.

Foto: elvis.com

Cantores que Cresceram na Igreja
Manifesto dos Líderes de Música de Igrejas
Dicas de Organização para Músicos

Ainda em maio de 1977, ele viu o cantor quase inconsciente nos bastidores, antes de um show em Louisville, Kentucky (esta cena é retratada no filma “Elvis”, mencionado a seguir).

De acordo com Larry Geller, cabeleireiro pessoal de Presley, Parker viu o médico do cantor administrando-lhe remédios e mergulhando sua cabeça em água gelada para prepará-lo para a apresentação.

Entretanto, o Coronel não tinha interesse na saúde do Elvis. “Você me ouça!” – Parker teria gritado; “A única coisa que importa é que ele esteja no palco esta noite! Nada mais importa”!

Três meses depois, o astro Elvis Presley estava morto, mais precisamente em 16 de agosto de 1977.

14. O filme “Elvis” e o foco na relação com o empresário Tom Parker

Filme lançado em 2022 e estrelado por Austin Butler, no papel de Elvis, e Tom Hanks, como o empresário Tom Parker, aborda a relação de negócios vivida pelo dois por mais de 20 anos. Nem tudo no filme é verídico, mas vale a pena conferir!

O filme foi indicado ao Oscar em oito categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (para Butler), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Maquiagem & Penteado, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. No entanto, a Academia “ignorou” o filme – que não levou nem uma estatueta para casa.

No entanto, Butler ganhou o prêmio de Melhor Ator em Filme Dramático, no Globo de Ouro.

Assista ao trailer do filme:

Você assistiu ao filme Elvis? O que achou da relação de Presley e o empresário? Até que ponto você deixaria o seu empresário dominar você?
Você é do tipo que lê até as letras miúdas de contratos? Ou você simplesmente assina, sem questionamentos?

Se você gostou, deixe seu like para nos motivar a escrever mais.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post Parta III da Relação Conturbada de Elvis Presley e o Empresário Tom Parker apareceu primeiro em Paula Musique.

Foto: Reprodução (Elvis e Tom Parker)

– por Paula Musique –

Cantores que Cresceram na Igreja
Manifesto dos Líderes de Música de Igrejas
Dicas de Organização para Músicos

Você sabia que relação entre Elvis Presley e seu empresário, o Coronel Tom Parker, é vista como uma das mais controversas e complicadas da história da música popular? Conheça alguns fatos intrigantes sobre o assunto:

1. Elvis como fonte de lucro

O empresário Tom Parker conheceu Elvis Presley em 1955, quando o artista tinha apenas 20 anos de idade. No mesmo ano, Parker conquistou para Elvis seu primeiro contrato com uma gravadora gigante e ficou uma grande parte dos lucros.

Durante toda a carreira da estrela do rock’n’roll, o Coronel manteve este “hábito” ganancioso como responsável por negociar as aparições na TV, os shows e todo o merchandising do cantor.

A fama de Presley teve um preço, com Parker recebendo até 50% dos ganhos do cantor, enquanto a maioria dos agentes recebia de 10 a 15%.

2. A personalidade do empresário Tom Parker

O Coronel Tom Parker teve uma influência significativa na carreira de Elvis, mas também foi criticado por muitos por ser exageradamente controlador e ter uma abordagem financeira agressiva e ousada, além de ser viciado em apostas.

Foto: Reprodução (Elvis e Parker)

3. Carreira com limitações

Parker também foi criticado por limitar a carreira cinematográfica de Elvis a filmes pouco desafiadores e mal escritos. Dizem que ele estava mais interessado em ganhar dinheiro com a carreira de Elvis do que em permitir que ele desenvolvesse seu potencial artístico no Cinema e na Música. Muitos fãs acreditam que ele tenha barrado um sucesso ainda maior do ator e cantor.

É questionável a acusação de que Parker matou a carreira musical de Presley no início dos anos 60, pois é totalmente possível que sua carreira tivesse definhado de qualquer maneira com a nova onda de roqueiros contraculturais, com cabelos desgrenhados e que escreviam suas próprias canções, como os Beatles e os Rolling Stones.

Elvis não possui nem sequer uma canção de autoria própria – digo, que ele tenha escrito sozinho. Há menos de 10 canções que ele foi coautor com algum compositor. Mas não se sabe qual é o grau de participação nestas canções escritas a duas mãos, pois dizem que Parker também não o estimulava na área da composição musical, preferindo que ele interpretasse músicas de outros artistas e compositores.

4. O Coronel Tom Parker não era coronel

Ele mentiu sobre seu passado militar.

Foto: Reprodução (Tom Parker)

+ Leia: A importância da leitura de partitura
Divirta-se com as pérolas dos vestibulares de Música
Aprenda a ler partituras com exercícios automatizados

5. Tom Parker nem sequer era seu nome

O empresário tinha muita resistência quanto a turnês internacionais – em toda a sua carreira, Elvis se apresentou fora dos EUA apenas três vezes e todas elas foram no Canadá. Isto levantou suspeitas sobre o empresário, visto que rejeitou propostas milionárias para turnês no exterior.

Descobriram que ele era um imigrante holandês, chamado Andreas Cornelis van Kuijk e nascido em 1909, nunca se naturalizou como cidadão americano. Como resultado, não podia viajar para o exterior com Elvis – o que interferiu bastante nas turnês do cantor.

Parker imigrou ilegalmente para os EUA aos 20 anos, o que o impedia de tirar um passaporte, aumentando o risco de ser deportado.

6. O retorno de Elvis

No final dos anos 60, a carreira musical de Presley estava em apuros, mas ele mudou o quadro com um especial na TV, uma performance que foi ao ar em 3 de dezembro de 1968 e o levou a tocar para seu primeiro público ao vivo em sete anos. Foi um grande sucesso e surgiram múltiplos convites de outros países para que Elvis se apresentasse em turnê internacional.

Assista Elvis Presley cantando “Trying to Get to You”, ao vivo na TV, em 1968:

Mais curiosidades sobre os problemas que Coronel Parker causou na vida de Elvis você lerá no post part III.

Já leu Fatos intrigantes sobre Elvis Presley: o rei do rock’n’roll – parte I?

Conte para mim nos comentários qual sua música favorita do cantor e quais fatos intrigantes sobre a vida dele deixam você mais chocado.

Se você gostou, deixe seu like para nos motivar a escrever mais.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post Elvis Presley e o Empresário Tom Parker: fatos intrigantes (parte II) apareceu primeiro em Paula Musique.

Imagem: Andrew Neel | Pexels

Eu não sabia até o mês de janeiro de 2023, quando recebi um e-mail com a novidade: chatGPT chegou para causar!

Eu pedi pra ela criar uma imagem de um panda e uma girafa numa praia e ela disse que não é capaz de fazer isso e me mandou procurar essa imagem na web.

Perguntei o que um piano e uma bicicleta tem em comum e olha a resposta: “Both a piano and a bicycle have pedals.”

 

Foto: Reprodução

A Pirâmide do Aprendizado: como estudar melhor? (para vestibulandos, concurseiros e professores)
Aprenda como escrever um PLANO DE ENSINO impecável baixando o roteiro aqui
Pérolas dos Vestibulares de Música

“It is possible to play piano and eat lunch simultaneously, but it would likely be challenging to do both at a high level of skill. Eating typically requires the use of both hands, which would make it difficult to play the piano. Additionally, playing the piano requires focus and concentration, which may be disrupted by eating. It is better to have a break and enjoy your lunch first before playing the piano again.”

Subject: Sunset, Giraffes and Music

 

Dear Paulinha,

 

I hope this email finds you well. I wanted to share with you a recent experience I had during a sunset walk. As the sun was setting, I noticed a group of giraffes grazing in the distance. Their long necks reaching towards the sky and the colors of the sunset reflecting off their coats was truly a sight to behold.

 

As I stood there admiring the giraffes and the sunset, I couldn’t help but think about the connection between nature and music. The way the colors of the sunset blended together reminded me of the harmony in a piece of music, and the giraffes’ gracefulness reminded me of the fluidity of a melody.

 

It made me think about how music can enhance our appreciation of nature and vice versa. Have you ever had a similar experience where nature and music have intersected for you?

 

I would love to hear your thoughts on this and maybe even plan a sunset walk and listening to music together sometime.

 

Take care,

 

[Your name]

D. 

Foto: Matheus Bertelli | Pexels

O post O que é o chatGPT e o que é capaz de fazer apareceu primeiro em Paula Musique.

New Jersey, 2017

Querido Diário,

Hoje foi um dia muito gostoso. O clima estava uma delícia para caminhar ao ar livre e curtir um dia inteiro andando pelo campus da fantástica Princeton University. Tomamos café da manhã – a cada dia um breakfast diferente e sempre apetitoso…

… e comecei a me arrumar para minha aventura. Fui sozinha até a cidade de Princeton – que leva o mesmo nome da universidade. Recebi todas as instruções para usar o incrível Tesla e não apertar nenhum botão errado! Já pensou se um dos botões são daqueles que abrem o teto solar e disparam você para fora do carro, impulsionado por uma mola sob o banco? Tá bom, tá bom… Viajei… Isso só acontece em desenho. [Espero!]

Esta foto é do dia que fomos ao Grounds For Sculpture, mas está valendo!

Bom, comecei minha jornada que levaria uns 35 minutos, de acordo com o GPS, da tela gigante do computador de bordo do Tesla. Antes de pegar a highway (rodovia), passei por bairros com suas casas todas decoradas de Halloween ou de Harvest Season. Algumas realmente SENSACIONAIS e eu tinha que parar para tirar foto.

Foto: Reprodução

Fui dirigindo numa boa velocidade, cuidando para não acelerar muito, pois o carro é tão maravilhoso que você nem percebe quando já está a 130km/h :S. Falando nisso, o Tesla permite que, pelo app no celular ou pela tela de bordo, você configure como você quer o acelerador (acho que o freio também). Tipo, se você quer que ele funcione com você pisando bem leve ou mais pesado. Além disso, o dono do carro pode verificar pelo app a localização do veículo. Assim, se eu me perdesse e além disso perdesse o celular, eu ainda poderia ser encontrada. ;)

Diário, você já sabe que amo cantar e dançar enquanto dirijo, então imagine minha alegria em saber que basta dizer “PLAY BLABLABLA” e o Maestro Tesla simplesmente toca todas as músicas que eu quero? Eu dizia: “Play Blessed by Hillsong” e o lindão começava “blessed are those who dwell in Your house”… Eu dizia: “Play I Want it That Way by Backstreet Boys” e começava “You are my fire,
the one desire”… Ô coisa boa!

O problema é que o design das estradas de New Jersey é diferente do que eu estava acostumada no Texas. Quando eu tinha que fazer algum retorno porque tinha errado o caminho (Backstreet Boys me distraem um pouco), o retorno é de um jeito todo diferente. Eu me perdia no próprio retorno. :x Levei mais de 1h para chegar à Princeton University.

Estacionei toda orgulhosa de mim mesma e fui pedir informações. Deram-me um mapa da universidade e falaram que eu poderia usar o ônibus gratuitamente para vasculhar o campus. Entrei no bus feliz da vida e já puxei papo com o motorista que me deu várias dicas.

Passeei por bibliotecas, igreja, reitoria, centro acadêmico, refeitório, departamentos de algumas áreas (óbvio que fui no de Música… rs), jardins, museu, etc. Tudo lindo demais!

Foto: Reprodução

—> Curiosidades sobre a Princeton University:

-Foi fundada em 1746
-Em 1770 foi fundada a Cliosophic Debating Society cujo papel é servir como uma organização guarda-chuva para atividades políticas e de debate em Princeton – é o clube de debates mais antigo dos EUA, e um dos mais tradicionais e premiados do mundo
-Famosos ex-alunos: John F. Kennedy, Wentworth Miller, Dean Cain, F. Scott Key Fitzgerald, Richard Feynman, Alan Turing, James Madison, Michelle Obama
-Dentre os ganhadores do Prêmio Nobel, 26 vieram da Princeton
-Originalmente, uma universidade presbiteriana, mas está “desviada” de suas origens

Querido Diário, Las Vegas é pura diversão, Celine Dion canta “Como uma Deusa” e estou hospedada no incrível The Venetian Palazzo Hotel
“A Volta dos que Não Foram”: perdi meu voo para Dubai no período do sagrado Ramadã (aprenda algumas lições comigo)

-É uma das universidades da Ivy League
-98% dos alunos da graduação moram no campus
-2 ex-alunos foram presidentes dos EUA
-Campus tem 200 hectares

-112 Princetonenses competiram nas Olimpíadas
-Alunos pagam, em média, U$50,000 por ano somente em mensalidade (mas eles também distribuem bolsas parciais e integrais para os que precisam)
-Há um memorial para os 14 ex-alunos da Princeton que morreram no ataque de 11 de setembro de 2001

O que Fazer em Dubai: Dicas de Coisas Fora do Comum
Segundo Passeio Fora do Comum para Fazer em Florianópolis e se Apaixonar ainda Mais – Praia da Armação e Matadeiro

-A universidade tem a terceira maior igreja universitária do mundo
–Albert Einstein era membro do Instituto de Estudos Avançados e possuía seu próprio escritório lá dentro

::

Foi um dia cheio de acontecimentos, mas vou resumir e finalizar…

Quando estava passeando pela antiga Casa do Reitor, vi que havia uma movimentação e pessoas bem-vestidas. Fui à porta perguntar o que era para um funcionário. Ele disse que a antiga casa do reitor agora era utilizada para eventos especiais e estava acontecendo um evento muito elegante e privativo, só pra pessoas autorizadas e na lista de convidados.

Centro acadêmico

Ficamos conversando. Aí ele disse que me deixaria entrar no evento (sem eu nem pedir). Não resistiu a minha simpatia. Haha. Tinha uma harpista tocando no evento. Fiquei feliz por abrirem essa exceção para mim.

Depois fui ao jardim que a esposa de um dos ex-reitores fez na casa tempos atrás.

A Princeton University possui um centro acadêmico muito legal. Mais que demais! Salas de jogos, refeitórios, sedes de clubes (clube dos amantes de animais de estimação, clube dos asiáticos, tem até Brazil Society, etc)… Jantei em um dos refeitórios. Comi pizza.

Foi uma aventura tão boa…

Beijos,
Paulinha

::

Você sabia dessas curiosidades?

E você? Já visitou alguma universidade no Brasil ou no exterior que gostou muito?

Se você gostou, deixe seu like para nos motivar a escrever mais.

Quem é o Pianista que mais Ganhou Grammys? – ele está entre os artistas mais premiados da história
17 CONSELHOS SOBRE A SAÚDE DO PIANISTA: do estudo à performance

ÓTIMOS LIVROS SOBRE A HISTÓRIA DA MÚSICA ERUDITA

Se você gosta de história, se você gosta de ler biografias e de perceber como o mundo foi se transformando com o passar dos anos, então você vai curtir muito conhecer a História da Música e saber mais sobre os compositores e músicos que revolucionaram a mais bela das artes na época em que viveram. Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Schumann, Debussy, Schoenberg. Óperas, concertos, sinfonias, prelúdios, sonatas. Surdez, loucura, inveja, tragédias, doenças, reis, corações partidos, mistérios. DELÍCIA! Ouvir uma peça de Chopin após ter lido sobre sua vida e o período em que viveu tem um gosto diferente. Recomendo que você escolha pelo menos um bom livro de História da Música para ler por inteiro e ter em sua biblioteca.

Se você é professor de música, falar sobre este assunto já faz parte do seu planejamento de aula e poder aprender novos detalhes para compartilhar certamente dá aquele plus para suas aulas e os alunos adoram ouvir as curiosidades sobre a vida dos compositores – que era cheia de drama e inspiração para as músicas que escreviam.

Abaixo recomendo 4 OPÇÕES para você. Dependendo do nível que você está na música, há livros mais adequados para você. Os livros mais críticos são interessantes para quem já conhece o básico sobre as características dos períodos históricos e dos compositores e quer ser instigado a refletir sobre aspectos mais profundos da música erudita, além de conhecer curiosidades sobre os compositores que não se aprende em aulas básicas de HMus. Se você é iniciante, é mais apropriado ler primeiro um livro informativo sobre o básico de cada compositor e período histórico, além de escutar o repertório dos referidos artistas. História da Música é bom demais e, vai por mim, depois que você ler sobre o assunto, ouvir Vivaldi, Haydn ou Tchaikovsky terá outro sabor.

Sugiro alguns livros de História da Música para você
(clique nas imagens para conhecer mais sobre cada um e adquirir):

Uma Breve História da Música
História da Música Ocidental
O Triunfo da Música: a ascensão dos compositores, dos músicos e de sua arte
O Livro de Ouro da História da Música

Se você gostou, deixe seu like para nos motivar a escrever mais.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post Quando Conheci a Princeton University – uma das melhores dos EUA apareceu primeiro em Paula Musique.

– por Paula Musique –

Um post diferente

Anos atrás fiz uma viagem à Portugal que me deixou APAIXONADA pelo país, com suas tradições, gastronomia, belezas naturais e diferentes sotaques (açoriano, alentejano, alto-minhoto) – sendo o da região do Porto e de Braga o mais gostoso de ouvir.

Neste artigo, irei intercalar algumas de minhas experiências em Portugal com os vídeos das minhas músicas portuguesas favoritas. Assim você viaja comigo, enquanto se deleita com a sonoridade de cada palavra cantada.

Minhas músicas portuguesas favoritas

Conheça a lista destes sons encantadores vindos do Velho Continente, da querida Portugal:

1. Miguel Araújo – Os Maridos das Outras

A letra irônica desta canção é genial e a batida é uma delícia de escutar. Por favor, ouça e entenda a mensagem por trás da letra. ;)

Quando viajo, gosto de mergulhar na cultura, sou fã do slow travel, fico semanas num mesmo país, vários dias numa mesma cidade – não dou a mínima para frases de tipo: “viajei para 30, 50, 100 países”.

Você sabia que há pessoas que dizem para você que conhecem todos os países da Europa Ocidental, mas que, em verdade, fizeram um tour de trem em que passaram um dia ou dois em cada país? “Not my type of adventure, honey”.

Gosto de viajar para poucos países e ficar o máximo de tempo possível degustando a cultura. Isso sem contar as vezes que volto aos mesmos destinos de férias: 3x para a França, 3x para a Itália, etc… E Portugal é um dos países para o qual desejo voltar. E queria fazer uma viagem diferente: levando minha mãe e convidando uma ou duas primas dela para irem junto.

Divirta-se também com os exercícios automatizados de leitura para piano
Exercícios automatizados: qual é o tom da música? Aprenda com Tom Hanks
Faça o teste de instrumentos musicais aqui

2. Fernando Daniel e Agir – Sem ti

Música viciante. Devo ter escutado umas 20x! :D Que batida gostosa de ouvir. Gosto das vozes, da letra, da forma com os cantores incrementam a melodia… Deveria ser um hit aqui no Brasil. Vale a pena conhecer outras canções do artista. 

Eu fui sozinha a Portugal e uma de minhas vantagens favoritas de se viajar solo é a liberdade para conversar com todo mundo. Como eu adoro falar com desconhecidos, acho que de alguma forma as pessoas sentem isso e vêm falar comigo.

E não foi diferente na terrinha: conversei com portugueses e portuguesas de todos os cantos, de diferentes profissões, desde o garçom e o motoristas do bondinho até donos de restaurantes e outros empresários. Em Lisboa, peguei o eléctrico 28 que faz um passeio belíssimo por bairros famosos e como era o último trajeto do dia, após todos os passageiros saírem, o motorista tirou muitas fotos minhas no bonde, explicou-me o mecanismo do eléctrico e várias curiosidades. Amei!

3. António Zambujo – Pica Do 7

O “Pica do 7” é o revisor do eléctrico (funcionário do bonde) da linha n.º 7 de Lisboa. Adoro a letra e o arranjo instrumental. Para entender mais sobre esta música, leia o artigo que escrevi inteiramente falando sobre Antônio Zambujo.

Os portugueses foram muito gentis comigo (com exceção de algumas pessoas mais velhas no serviço público que não pareciam ter muita paciência. hehe). Ganhei muitos descontos em lojinhas turísticas, agradinhos nos restaurantes e me deixaram entrar em dois museus mesmo quando já tinha passado da hora permitida à entrada – ufa! -, algo que nunca aconteceria nos EUA, pois eles têm aquele jeito quase-que-irritante de “essas são as regras”, mesmo quando quebrá-las não prejudicará NINGUÉM.

4. Raquel Tavares – Meu amor de longe

Tão bom ouvir canções assim, bem diferentes das canções pornográficas do Brasil – que acabam virando hits. :S

Cheguei em Portugal pela cidade de Porto e do aeroporto peguei logo um ônibus especial que vai direto à cidade de Braga e fica um pouco mais ao norte, uma viagem de menos de uma hora. A viagem já começou bem, pois sentei na primeira poltrona, juntamente com minha mala gigante, uma mala menor (carry on) e minha bolsa, e o motorista conversou comigo e deu dicas durante o percurso inteiro.

Os benefícios do canto coral
Tipos de Coral (ou Coro)
Corais do mundo todo
A valorização da música coral

Minhas músicas portuguesas favoritas

Para ouvir minhas músicas portuguesas favoritas no Spotify, clique abaixo e me siga por lá também. Mas espere, a lista de canções e a história continua abaixo…

5. Ana Moura – Dia de folga

Ana Moura: minha cantora portuguesa favorita até o momento. Conheci o trabalho delas anos atrás e fiquei encantada com esta simpática e talentosa fadista. Recomendo que conheçam seu repertório. Pretendo fazer um post especialmente sobre ela, então aqui, deixo apenas uma canção para você. ;)

Quando cheguei ao terminal, peguei um táxi para me levar até o hotel (num edifício do século XIX), só que eu não sabia que ficava num calçadão e o táxi não poderia parar na frente. Ainda bem que ele estacionou o carro e se ofereceu para me ajudar com as malas :S

Obs.: Meu arrependimento nesta viagem foi o tanto de malas que levei. Se você já foi a Portugal, sabe que muitas cidades são repletas de ladeiras. Imagine-me de salto (só alguns dias, pois ficou complicado lá! haha), puxando morro acima e morro abaixo uma mala grande com a mão direita, uma mala pequena na mão esquerda e uma bolsa pesada em um dos ombros! Quando lembro, só penso que as pessoas olhavam para mim com muita pena :D e em todo o lugar homens cavalheiros surgiam de vários cantos para me ajudar. Foi ótimo pela companhia dos cavalheiros de um ponto ao outro, mas foi ruim pelo incômodo. Quem nunca? :S Tá bom, tá bom… Eu sei que a maioria das pessoas é sensata e só leva uma mochila… Mas de lá para cá, eu até que melhorei um pouco…

6. Madredeus – Alfama

Madredeus é um dos grupos musicais portugueses de maior projeção mundial. A sua música combina influências da música popular portuguesa e do fado, com a música erudita e com a música popular contemporânea.

Foto: Reprodução (Bairro Alfama, em Lisboa)

Aqui, mais um clipe gravado em um eléctrico. Alfama é um bairro lindíssimo de Lisboa com ruas íngremes repletas de cafés e lojinhas. Eu gostei demais de passear a pé e de eléctrico por Alfama.

O recepcionista do hotel era um amor e fiquei bem acomodada. Tomei um bainho, arrumei-me e já fui passear. Sim, comigo não tem este papo dramático de jetlag. Meu hotel ficava muito próximo à Catedral da Sé e assim comecei meu turismo; ah, mas antes entrei numa lojinha de cosméticos naturais que ficava no caminho.

Comecei a conversar com a gerente da loja, uma jovem portuguesa muito simpática e ao fim de nosso papo ela disse: “divirta-se, beijinhos”. Quando ela disse “beijinhos”, eu achei a coisa mais fofa do mundo! Ou seja, as primeiras horas em um país são muito importantes para definirem sua impressão geral sobre aquele povo e lugar – os portugueses começaram muito bem.

7. Mariza – A nossa voz

Que música! Está canção foi lançada na época do lockdown. Arte ao som da guitarra portuguesa.

Gente, fico até com vergonha da música brasileira que recebe destaque por aqui. Portugal, com o mesmo idioma, nossa língua materna, tem enriquecido e enaltecido tanto os talentos que possuem… enquanto nós, aqui… bom, nem vou falar!

Tenho outras canções portuguesas favoritas, mas vou deixar para outro post. E assim, deixo para contar minhas aventuras no Porto, Braga, Guimarães, Aveiro, Coimbra, Lisboa, Sinta e etc. numa próxima oportunidade.

Minha mensagem principal com este artigo: escutem músicas portuguesas e visitem Portugal! ;)

E aí? Qual música você mais gostou?
Você já conhece Portugal?
Há algo que você gosta ou conhece da cultura portuguesa?

Lembre-se de deixar seu like. Seu like me motiva a escrever mais.
Participe de nossas enquetes na barra lateral (computador) ou na parte inferior (smartphone) do blogue.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post Músicas Portuguesas Favoritas: viaje comigo! apareceu primeiro em Paula Musique.

Foto: Reprodução

– por Paula Musique –

Você já ouviu falar do America’s Most Musical Family?

O America’s Most Musical Family é um programa da televisão americana de competição de talentos e sua primeira edição foi ao ar no canal Nickelodeon, de 1 de novembro de 2019 a 17 de janeiro de 2020.

O programa apresenta 30 famílias talentosas competindo por um contrato de gravação com a Republic Records e um prêmio em dinheiro de U$ 250.000.

Oa jurados são Ciara, David Dobrik e Debbie Gibson. Nick Lachey é o apresentador.

Foto: Reprodução

Pica do 7 de António Zambujo
Exercícios automatizados sobre acordes musicais
Exercícios automatizados de leitura de notas na pauta
Faça o teste de história da música
Modinha: história das raízes da música brasileira

Acredito que num futuro não muito distante tenhamos a versão brasileira em algum de nossos canais televisivos.

Há apresentações excelentes – desde mais enérgicas até mais contidas, mas sempre com qualidade musical.

Fiquei encantada vendo as famílias dividirem o palco para cantar, tocar e compartilhar a mais bela das artes: A MÚSICA! E o repertório? Adorei, pois curto muito várias que foram interpretadas. Quer saber algumas?

– Viva la Vida – Coldplay
– Twist and Shout – The Beatles
– All About That Bass – Meghan Trainor
– Hallelujah – Leonard Cohen
– Thunder – Imagine Dragons
– Just the Way You Are – Bruno Mars
– All of Me – John Legend
– Brave – Sara Bairelles
– Everybody – Backstreet Boys (wooohooo!)
– Girls Just Want to Have Fun – Cyndi Lauper
– Party in the U.S.A – Miley Cyrus
– 7 Years – Lukas Graham

America’s Most Musical Family em Los Angeles

O programa consiste de 13 episódios que são gravados em Los Angeles (EUA). Um tempo atrás, quando em LA, não consegui ir à gravação do The Voice, pois estava lotado no dia que eu tinha disponibilidade. Mas consegui ingresso vip para o The Late Late Night Show com James Corden (com participação de Adam Sandler, Kevin James e Bastille) e para o Conan (agora não lembro quais eram as celebridades lá).

Bom, mas eu adoraria assistir a gravação do America’s Most Musical Family. Se nos vídeos do YouTube já está tão bom, imagine sentindo o som, o jogo de luzes e a atmosfera geral ao vivo?

Foto: Reprodução

Muitas famílias nos presentearam com performances lindíssimas e eu poderia apontar pontos positivos em todas elas. Mas apenas 3 iriam para a finaleira e somente 1 levaria o prêmio. Se fosse para considerar só a qualidade vocal, talvez a minha seleção das 3 melhores seria diferente.

No entanto, como você sabe, nestes shows de talentos o que eles procuram é uma família que lhes gerará lucro e visibilidade, então não é apenas a qualidade vocal e instrumental que conta, mas, especialmente, o apelo comercial que eles conseguirão através da história e da personalidade dos artistas.

Deixe seu like para nos motivar a escrever mais e compartilhe este post.

Faça o teste de instrumentos musicais aqui
Descubra de que forma você aprende mais
Playlist motivacional
Antes e depois de estrelas do Rock

GRAN FINALE

As 3 famílias selecionadas para o GRAN FINALE foram EXATAMENTE as minhas 3 favoritas. Por quê?

Foto: Reprodução (The Rees Family)

The Rees Family – Os 3 irmãos (2 meninos lindíssimos – do tipo que muita menina na 7a série ficaria apaixonada & 1 menina encantadora, cheia de talentos) que são os frontmen são artistas “natos”, tem um domínio de palco excelente, são pura simpatia e os 3 TOCAM TROMPETE – algo que não é comum aqui no Brasil: 3 irmãos tão novinhos tocando este instrumento. É um grupo de 8 irmãos no total! Todos cantam muito bem e tocam vários instrumentos. Eu adoraria ter toda essa filharada musical. Assisti-los faz você querer sorrir o tempo todo.

Foto: Reprodução (The Sanchez Family)

The Sanchez Family – O que dizer da frontgirl Carmen? Ela é excepcional no palco – canta, dança, interage com o público e com seus familiares. Cheia de energia e com muito potencial para ser “famosa” no futuro, pois já tem perfil de estrela. E a família sempre coloca um “gingado latino” em algum momento da música, fazendo referência as suas origens. O pai de Carmen é um dos músicos da banda.

Foto: Reprodução (The Melisizwe Brothers)

The Melisizwe Brothers – Aaaah, deixei este 3 irmãos APAIXONANTES para o fim da lista, pois fizeram derreter meu coração. Tanto o caçulinha – que é o vocalista principal e baixista – quanto seus irmãos têm um carisma terno e doce. Acredito que o caçulinha com seu belíssimo timbre e domínio vocal (gosto muito do belting dele) foi fator decisivo para que os jurados os levassem até a finaleira. Eles têm uma vibe diferente das outras famílias. Como se houvesse uma pureza pessoal e musical… Meus favoritos. Ah, eles já estiveram no Brasil.

ASSISTA TODAS AS PERFORMANCES DA FASE FINAL

Aqui você tem as performances das 6 famílias que ficaram para a final, sendo que destas, 3 foram para o gran finale.

Deixe seu like para nos motivar a escrever mais e compartilhe este post.

E aí? Dentre as 6 famílias, qual(is) você mais gostou?

Lembre-se de deixar seu like. Seu like me motiva a escrever mais.
Participe de nossas enquetes na barra lateral (computador) ou na parte inferior (smartphone) do blogue.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post America’s Most Musical Family: A Família Mais Talentosa apareceu primeiro em Paula Musique.

[aperte ⌘ + ou control + para aumentar o tamanho da letra, se você estiver lendo no computador]
[escrevi este artigo originalmente em inglês]

– por Paula Musique –

A MÁGICA DA LEITURA À PRIMEIRA VISTA

⌘

– Eu não sabia que você era um gênio!
– Você já tocou esta sonata antes?
– Você tem um talento que vem de Deus.
– Deixe-me lhe mostrar como eu leio e toco este prelúdio para você entender por que estou elogiando você.
– Agora é a sua vez para que possamos comparar.
– Por favor, você está convocada para tocar uma peça à quatro mãos comigo neste semestre.
– Como você faz isto?
– O que tem no seu cérebro?
– Você acabou de abrir a música e ‘boom’ – sua leitura à primeira vista é como mágica!
– Mágica?

Este era o tom de algumas conversas que meus colegas tinham comigo na universidade, no Departamento de Música. Em uma das primeiras, eu e alguns colegas estávamos numa grande sala com um piano em nossa primeira semana de aula na universidade. Calourinhos entre 17 e 20 anos de idade – e nós já sabendo que eu era a menina caçula da turma inteira de 40 alunos. Eu já dando aquelas olhadinhas para ver qual era o mais lindinho, o mais engraçado ou mais inteligente – você sabe como é, né? Averiguando as possibilidades para ter um possível namora musical. Okay, melhor eu voltar para o assunto do texto.

Todos nós tínhamos recém ido à biblioteca buscar coletâneas de partituras para examinar e selecionar algumas opções que poderiam fazer parte do repertório de cada um para aquele semestre na disciplina prática de Piano – éramos alunos de Licenciatura em Música e de Bacharelado em Piano.

Alguns estavam escolhendo peças que já haviam tocado antes da faculdade e outros estavam curiosos quanto a estudos, sonatas, prelúdios, fugas, danças e rapsódias querendo optar por peças que nunca tinham executado antes. Tínhamos ali obras de Chopin, Beethoven, Liszt, Mozart, Bach, Bartók e outros.

E assim que eles perceberam que eu possuía “leitura mágica à primeira vista“, eles escolheram uma série de peças para que eu tocasse enquanto eles ficavam ali – alguns sentados e outros do meu lado virando as páginas e com cara de surpresa. Entre comentários engraçados e muita risada, eu estava me sentindo analisada.

Havia um colega que achava que eu estava mentindo ao dizer que nunca tinha tocado aquelas peças das partituras que eles escolhiam.

Em meio a este “momento da análise laboratorial”, pela primeira vez em minha vida, tive alguém conversando seriamente comigo sobre leitura à primeira vista. Nem minhas professoras de piano falavam especificamente sobre este assunto. Elas diziam que eu lia muito bem e deixava as peças prontas para recital com muita brevidade; porém, não falavam sobre o tema “leitura à primeira vista”.

Naquele dia, eu estava tendo a oportunidade de assistir outras pessoas lendo à prima vista a mesma partitura que eu, bem ali em minha frente para que eu pudesse perceber os diferentes níveis de leitura musical. Eu fiquei tímida diante dos elogios dos colegas e os negava dizendo que eles provavelmente liam como eu – pensava assim pois os vi nos dias anteriores executando muito bem peças complexas ao piano. Porém, tive que aceitar a opinião deles após me mostrarem a forma como liam – uns tinham mais destreza e outros se descreviam como “catando milho“. Foi engraçado, pois era como se eles estivessem muito animados, sentindo-se como cientistas analisando uma amostra (eu) e muito empolgados por descobrirem alguém com um “talento especial”. Eles eram alunos do Bacharelado em Piano e queriam me convencer a transferir minha matrícula da Licenciatura em Música para o Bacharelado. Alguns colegas estudavam piano desde os 5 anos. Eu tinha 17 anos e tocava piano fazia 5 anos. Mágica?

Ao entrar na faculdade, eu pude ter uma visão mais panorâmica de tudo na Música. Comecei a questionar minha visão, conceitos e práticas. Apesar dos adjetivos exagerados de meus colegas no início deste texto, cheguei a entender o que eles queriam dizer. A partir daquele dia, comecei a me analisar para descobrir se minhas habilidades de leitura eram um presente de Deus, se havia alguma conexão diferente no meu cérebro ou se era outra coisa. Mágica?

Comecei a pesquisar e conversar com meus professores sobre isto. Eu comecei a analisar minhas estratégias de ensino – pois já era professora de piano -, e minhas técnicas de aprendizagem, rotina de estudos, prática de música de câmara e quais gêneros musicais faziam parte de meu repertório. Eu me avaliava me perguntando se alguns traços de personalidade também faziam parte da “leitura mágica”. Ser curiosa, detalhista, analítica, lógica e com habilidades matemáticas influenciaria em minha leitura? Além disso, entrei no mundo da pesquisa e descobri artigos científicos nos quais encontrei explicações mais sólidas sobre o assunto.

// “Ser curiosa, detalhista, analítica, lógica e com habilidades matemáticas
influenciaria em minha leitura?”

Costuma-se dizer que leitura à primeira vista é um tópico empolgante, porque entra-se no debate sobre boas práticas de estudo versus talento natural (ou mágica!). Para estudar este assunto, é necessário uma combinação de conhecimentos de diferentes áreas como Música, Pedagogia, Psicologia, Neurologia, Administração e Sociologia, por exemplo.

Quanto um professor de piano pode influenciar nas habilidades de leitura à primeira vista de seus alunos? Alguns cérebros seriam naturalmente mais analíticos e com fortes traços de concentração do que outros? Qual o impacto do planejamento e da gestão do tempo no desenvolvimento da leitura musical? Os pianistas de alguns países e culturas são mais propensos a serem habilidosos na leitura?

E se você está gostando deste artigo, compartilhe com seus colegas e deixe aquele like.
(continua abaixo)

Aprenda a ler partitura com exercícios automatizados
Jogo: você reconhece o som destes instrumentos?
Os melhores filmes sobre música

Foto: Pixabay

Curiosamente, Richards (1996) comenta que os símbolos musicais formam a fotografia da composição e ele define a leitura musical como a transformação de símbolos musicais em seus sons correspondentes. O autor explica que ler música é uma arte mental altamente complexa que envolve: ver símbolos, transmitir símbolos para centros de pensamento, enviando sinais ao corpo e emitindo um som. Ele diz que para pianistas avançados, o processo também envolve a “imaginação dos sons”, sabendo como a música deve soar antes mesmo de ser reproduzida.

McPherson (1995/6) identificou cinco habilidades distintas para tocar instrumentos: ler pela primeira vez, tocar músicas já ensaiadas, tocar de memória, tocar de ouvido e improvisar. Da mesma forma, Hallam (1998) nomeou essas habilidades como auditivas, cognitivas, técnicas, musicais, de desempenho e de aprendizado. Todas essas habilidades são necessárias para músicos, embora se reconheça que cada um tenha seu próprio conjunto de pontos fortes e pontos fracos, sendo aconselhados a potencializar os pontos fortes e encontrar maneiras de lidar ou corrigir os pontos fracos.

Geralmente, como enfatizado em algumas pesquisas, a leitura à primeira vista é uma das cinco habilidades que os pianistas de nível inicial mais têm medo. Segundo Adamyan (2018), eles descobriram que a maioria dos adultos que são iniciantes ao piano queixam-se da dificuldade de ler à primeira vista duas claves simultaneamente em uma partitura de piano e sobre a dificuldade de coordenar as duas mãos ao mesmo tempo. Também diziam que é difícil para eles perceberem o ritmo das figuras com o andamento ao ler música.

Quando a leitura musical se torna uma barreira ao prazer de aprender piano ou se torna um impedimento à preparação eficaz do repertório, é preciso pensar em estratégias para remover essas barreiras. Allen (2013) mostra em seu estudo como os alunos se sentiam intimidados ao ler música e estavam muito preocupados em tocar a nota certa. Os estudantes estavam mais interessados em improvisação livre, quando não há preocupações com o certo e o errado, resultando em níveis mais baixos de ansiedade.

Professores de piano precisam conhecer estratégias para guiar seus alunos à leitura à primeira vista livre de ansiedade. Às vezes, há um prazo para os pianistas prepararem um repertório para um concerto, concurso ou prova e estratégias inteligentes de leitura facilitam toda a prática musical, reduzindo os níveis de estresse e ansiedade causados por não saber se o repertório estará pronto dentro do prazo ou se haverá tempo disponível para se dedicar a outros aspectos importantes da performance.

É frequentemente discutido que a leitura à primeira vista pode atingir um nível de excelência através da dedicação intensa e da prática consciente. Penso que os professores de piano precisam:
a) aprender estratégias para abordar com seus alunos no desenvolvimento da leitura à primeira vista;
b) repensar sua didática quanto ao desenvolvimento da fluência na leitura musical;
c) observar como os alunos se comportam ao ler uma nova peça;
d) buscar conhecimentos específicos de outras áreas a serem aplicados em suas estratégias;
e) aplicar em suas aulas ferramentas e métodos eficazes sugeridos por acadêmicos e pesquisadores;
f) refletir sobre estudo e prática versus talento na leitura à primeira vista; e
g) discutir com estudantes se os resultados estão sendo alcançados ou não e tentar outros caminhos, quando necessário.

É genial, divino ou mágico ser um ótimo leitor à primeira vista? Os estudiosos dizem que não há “mágica” relacionada ao assunto. Pianistas precisam desenvolver estratégias de estudo para se tornarem fluentes ao ler o idioma Música – em vez de “soletrar nota por nota”, deve-se “ler as frases musicais”. A música é uma linguagem universal que requer leitores fluentes.

Na minha opinião, a música é um idioma, mas com certas diferenças. Alguns dizem que ler música é como ler qualquer idioma. É isto mesmo? Quando você lê português, inglês ou francês, existe alguma indicação geral no início do texto dizendo quão rápido alguém deve ler? Existe algum sinal sobre cada sílaba dizendo exatamente por quanto tempo esta deve soar? É possível dizer mais de uma sílaba ao mesmo tempo? Não é. Ou seja, a leitura musical é mais complexa que a leitura de palavras.

Ao revisar a bibliografia, pode-se dizer que os estudos de leitura à primeira vista foram inicialmente desenvolvidos como parte do estudo sobre o processo de aprendizado de piano, sem mais especificações e a estruturação de estratégias específicas – por exemplo, como desenvolver esta habilidade separadamente. Esse tema foi e ainda é, quase sempre, apresentado apenas como um dos capítulos de livros sobre a arte de ensinar piano ou a arte de tocar piano. No entanto, nas últimas décadas, vários estudiosos têm pesquisado sobre a leitura à primeira vista, tentando negar ou comprovar o que foi dito sobre isso em estudos anteriores.

// “A música é uma linguagem universal que requer leitores fluentes
– em vez de ‘soletrar nota por nota’, deve-se ‘ler as frases musicais'”

Pierrot Lunaire: O passarinho maluco de Schoenberg
Teste: você reconhece estes compositores pelo retrato?
Carta aos maestros e coralistas do Brasil

Zorzal (2012) investigou como a literatura especializada abordou a questão do talento musical, delineou uma breve visão histórica das propostas de detecção de talento e estudou prodígios no campo da música. Há pesquisas que levantam prós e contras sobre a existência de habilidade musical em sua forma inata. Esta discussão mostra que ainda não há consenso nem garantias sólidas para permitir que um professor de música considere um aluno mais talentoso do que outro, especialmente durante os estágios iniciais do desenvolvimento da música. Assim, é mais sensato que os educadores de música defendam a ideia de que a inteligência musical está presente em todos.

Mills e Smith (2003) perguntaram a 134 professores de instrumentos musicais o que eles pensavam tornar eficaz o ensino de instrumentos em escolas, universidades e conservatórios, e perguntaram os pontos fortes e fracos da educação musical que eles perceberam quando ainda eram estudantes. A maioria dos professores respondeu que a maneira como ensinavam era influenciada pela maneira como eles foram ensinados. Segundo a pesquisa, os fatores que tornam o ensino de um instrumento musical eficaz são (em ordem de importância):
a) como os professores motivam seus alunos;
b) o conhecimento dos professores; e
c) como os professores se comunicam com os alunos.

O professor de Pedagogia do Piano, Wristen (2005), revisa a literatura sobre cognição e desempenho motor na leitura para piano, abordando questões como movimento dos olhos, percepção de múltiplos elementos, aspectos visuais e auditivos durante a leitura e diferença na competência de leitura musical de pianistas que se concentram apenas no repertório solo e pianistas correpetidores. O autor concluiu que os estudos sobre leitura à prima vista ainda não estão de comum acordo quanto às estratégias pedagógicas específicas para o desenvolvimento desta habilidade e enfatizou a falta de métodos eficazes que possam auxiliar no desenvolvimento da leitura à primeira vista.

Uma pesquisa de Meinz e Hambrick (2010) abordou a relação entre pianistas que são bons leitores e a capacidade de memória de trabalho (WMC). Os autores concluíram que a prática deliberada é necessária, mas não suficiente, para explicar as diferenças entre pianistas quanto à capacidade de ler à primeira vista e que a WMC desempenha um papel importante nesta questão. A prática deliberada envolve atividades específicas para melhorar o desempenho em algumas áreas. Esta prática foi considerada suficiente para alcançar uma performance impecável ao piano. Mas ao avaliar 57 pianistas, verificou-se que a prática deliberada contribuiu para apenas metade dos participantes na maneira como eles leem e que a WMC foi o que mais interferiu na leitura à primeira vista. Esse tipo de memória, WMC, é o que torna o pianista capaz de ler compassos à frente enquanto toca.

Unglab (2006) investigou a questão da leitura à primeira vista em pianistas com o objetivo de entender como alunos de piano usam a leitura à prima vista em suas atividades musicais e para verificar na bibliografia específica o que os teóricos dizem sobre o assunto. Observou-se então que, ao olhar a partitura, o pianista deve ser capaz de capturar o máximo de informação possível, transformar essas informações em ações instrumentais e usar a audição como um auxílio para saber se o que está sendo tocado corresponde ao que está escrito. A partir disso, concluiu-se que quando o pianista faz uma análise prévia da partitura que ele tocará, obtém-se uma interpretação mais satisfatória.

E se você está gostando deste artigo, compartilhe com seus colegas e deixe aquele like.
(continua abaixo)

Conselhos sobre a saúde do pianista
O pianista com o maior número de Grammys
30 Perguntas Intrigantes para se Perguntar Todos os Dias

Foto: Pixabay

Levando tudo em consideração, depois de todas estas leituras e autoanálises, eu concluo que não há mágica na minha leitura à primeira vista; no entanto, é uma combinação de habilidades desenvolvidas com o tempo e relacionadas à:
a) minha memória;
b) habilidades matemáticas;
c) processo cognitivo;
d) coordenação motora;
e) independência mãos-olhos;
f) foco em detalhes;
g) pensamento analítico; e
h) curiosidade que me leva a sempre tocar peças novas.

Além disto, foi muito significativa a minha experiência e história de vida tocando piano na igreja desde os 12 anos, tendo pressão para tocar peças para acompanhar coral ou orquestra após receber a música no dia anterior ou minutos antes da performance. Também nos ensaios de grupos vocais em que eu era a pianista desde tão nova, assim que eu chegava, os maestros me davam as partituras que eu nunca tinha tocado nem escutado na vida e diziam: “okay, pode começar a passar os sopranos”. E assim que terminássemos de ensinar as vozes, fazíamos o tutti e eu tocava o arranjo escrito para piano. E eu gostava desta dinâmica. Meus maestros dos dias de hoje permanecem fazendo isto e eu continuo gostando.

Ademais, porque meus pais sempre me apoiavam, eles constantemente me presenteavam com coletâneas de música e partituras. Minha mente curiosa, querendo saber como cada nova partitura soava, somada a minha paixão pelo piano, fazia com que eu lesse músicas uma após a outra sempre me desafiando a tocar da forma mais precisa possível desde a primeira leitura. Também havia outras influências sociais – eu recebia muitos amigos em casa e eles traziam novas músicas para eles cantarem enquanto eu tocava. Ou seja, é um conjunto de habilidades musicais e traços pessoais que podem ser desenvolvidos.

No passado, minha condição despertou curiosidade em alguns colegas e professores na faculdade, pois eu havia iniciado meus estudos musicais apenas alguns anos antes e minha leitura à primeira vista de obras para piano em nível universitário era muito fluente. No entanto, atualmente, na minha idade, uma excelente leitura à primeira vista já não parece mais ser algo genial ou divino; mas sim, apenas normal – é o resultado de muitos anos de estudo; não é mágico, parece ser minha “obrigação” ler muito bem. Ou não é?

PS. O relato pessoal pode ser uma história real; ou não. 

Enriqueça o assunto deixando seu comentário a seguir.
Você pode usar este artigo como base para debate com seus colegas músicos ou alunos.

E se você gostou do texto, compartilhe e deixe aquele like.

REFERÊNCIAS
Allen, R. (2013). Free improvisation and performance anxiety among piano students. Psychology of Music, 41(1), 75–88.
Hallam, S. (1998). Instrumental teaching: A practical guide to better teaching and learning. Oxford: Heinemann.
McPherson, G.E. (1995/6). Five aspects of musical performance and their correlates. Bulletin of the Council for Research in Music Education, Special Issue, the 15th International Society for Music Education. University of Miami, Florida, 9–15 July, 1994.
Meinz, Elizabeth; Hambrick, David. (2010) Deliberate Practice Is Necessary but Not Sufficient to Explain Individual Differences in Piano Sight-Reading Skill: The Role of Working Memory Capacity. Psychological Science, p. 914-919.
Mills, Janet; Smith, Jam. (2013). Teachers’ Beliefs about Effective Instrumental Teaching in Schools and Higher Education. B. J. Music Ed. Cambridge University Press, 2013, p.5-27.
Unglab, Aillyn. (2006). Um Olhar Reflexivo sobre a Leitura Musical à Primeira Vista realizada por Pianistas. Monografia. Universidade do Estado de Santa Catarina. Florianópolis.
Wristen, Branda. (2005). Cognition and Motor Execution in Piano Sight-Reading: A Review of Literature. Applications of Reasearch in Music Education. Sage, p.44-56.
Zorzal, R. C. (2012). Uma Breve Discussão sobre Talento Musical. Revista Música Hodie, Goiânia, V.12 – n.2, p. 201-209.

O MELHOR LIVRO DE TEORIA MUSICAL

Apresento o meu livro FAVORITO de Teoria Musical – de todos que já li (amo o tema) este é o melhor. Para quem quer entender tudo de teoria, ser expert em leitura de partitura, conhecendo o nome de todos os símbolos musicais e para que servem, este é o clássico da Teoria da Música, escrito pelo tcheco Bohumil Med – o mais completo compêndio escrito em português. Por isto é o IDEAL PARA VESTIBULANDOS do curso de Música.

Li por inteiro pela primeira vez quando era ainda adolescente (enchi o meu de marcações e grifos) e é o livro-base que utilizo para lecionar leitura musical. É muito detalhado e didático. Excelente para iniciantes que querem começar na música com o pé direito e também para músicos profissionais e professores que querem se aperfeiçoar, compreendendo as particularidades da mais bela de todas as artes: a Música!

Resumindo:
É o livro NÚMERO 1 DA TEORIA DA MÚSICA.
Se você pode comprar apenas um livro de teoria, deve ser este.
Conteúdo: Tudo sobre teoria da música, em detalhes, de forma muito didática e com exercícios simples para fixar o assunto.
Para quem é: iniciantes na Música, músicos profissionais, professores e VESTIBULANDOS!
Detalhes sobre o livro: a 5a edição é de 2017, tem 621g e “apenas” 399 páginas de pura magia musical.
Recomendações: Ler com muita atenção, ao som de boa música (recomendo jazz ou erudito) e tomando sua bebidinha favorita.
Exercícios: Para acompanhar o livro de teoria, você pode adquirir o volume que vem cheinho de exercícios COM GABARITO para você fixar o conteúdo que estudou ou para usar como atividades para seus alunos de música.

Teoria da Música. Vademecum da Teoria Musical

Teoria da Música. Livro de Exercícios

*Se você comprar pelo meu link, o preço será exatamente o mesmo e eu ganho uma comissãozinha. Ebaaa!

Lembre-se de deixar seu like. Seu like me motiva a escrever mais.
Participe de nossas enquetes na barra lateral (computador) ou na parte inferior (smartphone) do blogue.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post A Mágica da Leitura à Primeira Vista apareceu primeiro em Paula Musique.

(Antes de prosseguir com sua leitura, siga-nos no Instagram e curta nossa página no Facebook. É de graça e você nos motiva a continuar trabalhando) ;)

Foto: Reprodução

– por Paula Musique –

Ela regeu excertos das 5 trilhas sonoras indicadas na premiação:

— ‘1917′ (Thomas Newman)
— ‘Adoráveis Mulheres’ (Alexandre Desplat)
— ‘Coringa’ (Hildur Gudnadóttir)
— ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (John Williams)
— ‘História de Casamento’ (Randy Newman)

Eímar Noone é fã de John Williams, Alexandre Desplat, Thomas Newman e Randy Newman – os compositores indicados para o Oscar -, e ela afirmou que tocar a música deles na frente deles foi algo que a deixou tensa. Ela ficou muito emocionada quando o prêmio foi anunciado para a única mulher indicada na categoria, Hildur Guðnadóttir, por Coringa. As duas compositoras se conheceram e ficaram amigas durante o período de premiações.

Carta aos maestros e coralistas do Brasil
Conselhos sobre a saúde do pianista
30 Perguntas Intrigantes para se Perguntar Todos os Dias
Faça o teste sobre Instrumentos Musicais

Foto: Instagram

Conheça também a polêmica história da diva da ópera: Maria Callas

O grande momento de Eímear Noone não durou nem 5 minutos, mas foi uma importante quebra de paradigma.

Vestindo um look dourado, Eímear Noone emocionou a plateia e foi muito aplaudida ao apresentar trechos dos indicados da categoria.

Foto: Reprodução

Demorou “apenas” 92 anos para que uma mulher regesse a orquestra do Oscar, no Dolby Theatre, em Los Angeles.

Aos 19 anos, Eimear Noone ouviu que jamais poderia conduzir uma orquestra. Entretanto, 20 anos depois, ela é uma estrela premiada que já quebrou muitas barreiras. Ela é uma regente famosa no MUNDO DOS GAMES – um dos mais lucrativos e criativos universos do entretenimento. Noone é a autora da trilha sonora de World of Warcraft, um jogo de fantasia com nada menos do que 12 milhões de jogadores ao redor do mundo. Ela também assina as trilhas de Diablo, Metal Gear Solid e Starcraft 2.

Foto: Kevork Djansezian

Ela e o marido, o compositor e produtor Craig Stuart Garfinkle, dividem seu tempo entre as casas em Dublin e na Califórnia e realizam de 40 a 50 concertos por ano em todo o mundo. Noone já regeu a Orquestra da Filadélfia, a Sinfônica de Dallas, a Filarmônica Real de Londres e Sinfônica de Sydney, dentre outras.

Regência orquestral é uma área dominada por homens, assim como engenharia de gravação e outras mais. É muito importante quando mulheres conseguem se destacar em meios assim. Histórico!

.

Vamos conversar?

Gostou da notícia?
Você conhece mulheres que são maestrinas? Mulheres regentes de corais ou de orquestras?
Se você é maestrina, o que você pensa das oportunidades aqui no Brasil? Você já encontrou alguma barreira? Algum preconceito?

Conheça também a polêmica história da diva da ópera: Maria Callas

Lembre-se de deixar seu like. Seu like me motiva a escrever mais.
Participe de nossas enquetes na barra lateral (computador) ou na parte inferior (smartphone) do blogue.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post Orquestra do Oscar Conduzida por uma Mulher pela 1ª Vez na História apareceu primeiro em Paula Musique.

[não tem desculpa. compartilhe este artigo com todos os seus amigos pianistas e
mostre que você se preocupa!] ;)

Glenn Gloud e sua famosa postura ao piano

– por Paula Musique –

Conte para mim, pianista: você cuida de sua saúde no que se refere à prática instrumental?

O piano possui diversas peculiaridades que exigem do músicos alguns cuidados. Tanto os iniciantes ao piano quanto os pianistas profissionais precisam estar atentos e buscar medidas preventivas para evitar problemas de saúde.

Leia nossos conselhos sobre a saúde do pianista atentamente e passe a observá-los a partir de hoje:

.

QUANTO AO AMBIENTE DE ESTUDO & PERFORMANCE

1) Utilizar piano adequado ao porte físico

Há pianos verticais e horizontais. Os pianos verticais possuem alturas diferentes e não há um padrão para a distância do chão até teclado. Sendo assim, o suporte para partitura também fica numa altura diferente. E dependendo da altura do pianista ou dos problemas de visão que ele tem, isto pode acarretar em conseqüências na saúde do músico.
Ex.: Um pianista muito alto tem de se curvar para ler a partitura, o que afeta o pescoço e um pianista muito baixo pode ter dificuldades para alcançar o pedal.

||| Temos uma desvantagem que muitos pianistas nunca observaram: não conseguimos regular a altura da estante. O violinista pode tocar em pé ou sentado e regular a altura da estante como ele quiser, inclusive pode deixar mais próxima ou afastada dos olhos. Nós, pianistas, não! |||

+ Leia: A importância da leitura de partitura
Divirta-se com as pérolas dos vestibulares de Música

.

2) Ter banco de piano regulável

Pessoas têm alturas diferentes – comprimento das pernas e dos braços distintos e tamanho do tronco também. A banqueta deve ser regulável para se ajustar às necessidades do pianista. Quando o banco é impróprio, o músico precisa fazer um esforço maior para compensar. A banqueta deve estar regulada em uma altura que deixe os braços do pianista paralelos ao chão enquanto ele toca. Ou seja, não sigam o exemplo da foto a seguir. ;)

Pianista Glenn Gloud com sua preciosa cadeira

Para estudar – e até mesmo em alguns casos de performance – banquetas com encosto, em forma de cadeira, estão sendo utilizadas, pois o pianista pode se apoiar em alguns momentos e isto pode ser bastante necessário durante estudos prolongados e que não exijam movimentação intensa.

Foto: www.blog.fritzdobbert.com.br

Dentre as três banquetas abaixo, qual é a mais adequada?* (resposta ao final do texto)

3) Usar apoio adequado para os pés

Quando o pianista é criança ou adolescente, ou até mesmo um adulto muito baixinho, pode haver a necessidade de um apoio para os pés. Entretanto, isto dificulta a utilização dos pedais.

.

4) Manter pernas descruzadas e pés no chão

Há pianistas que enquanto estudam cruzam as pernas (quem nunca?) e assim ficam por horas. Este incômodo na circulação sanguínea deve ser evitado e os pés precisam ficar no chão.

Foto: Reprodução (Bill Evans)

5) Ter iluminação apropriada

Iluminação inadequada faz com que o pianista queira se aproximar da partitura numa tentativa de ler melhor. Quando há iluminação apropriada, não há um esforço extra e desnecessário aos olhos – que são coordenados por músculos e se cansam.

.

6) Manter temperatura adequada

A temperatura adequada é a temperatura ambiente (de 23°C a 25°C).

.

DURANTE O ESTUDO & A PERFORMANCE

7) Evitar ansiedade e pressão emocional

Tanto estudantes de piano como pianistas profissionais podem sofrer com crises de ansiedade e pressões emocionais devido à provas de piano, recitais e concursos. É importante relaxar a mente para que o corpo relaxe também e as tensões musculares, provocadas pelas preocupações, não afetem o desempenho do músico e não causem lesões. Um acompanhamento psicológico pode ser necessário em alguns casos específicos.

||| Aqui temos uma vantagem que é um problema a menos: não precisamos segurar o piano! Aêeee! |||

.

8) Fazer aquecimento e alongamento

Há controvérsias nesta questão. É importante preparar o corpo através do aquecimento para o esforço que lhe será exigido, assim como é necessário se fazer exercícios de alongamento ao final da prática para libertar a tensão e relaxar a musculatura, envolvida no esforço.

.

9) Atentar para a postura correta do corpo

Relação adequada de todas as partes do corpo entre si diminui o esforço e ajuda a manter o equilíbrio.

Foto: Reprodução (A postura correta está representada pela imagem da direita)

10) Manter as mãos com postura funcional ao piano

Relação adequada de todas as partes do corpo entre si diminui o esforço e ajuda a manter o equilíbrio.

Foto: Reprodução (Exemplo de boa postura)

[os conselhos continuam após nossos comerciais]

O MELHOR LIVRO DE TEORIA MUSICAL

Este artigo continua após este “momento comercial” (risos) sobre o meu livro FAVORITO de Teoria Musical – de todos que já li (amo o tema) este é o melhor. Para quem quer entender tudo de teoria, ser expert em leitura de partitura, conhecendo o nome de todos os símbolos musicais e para que servem, este é o clássico da Teoria da Música, escrito pelo tcheco Bohumil Med – o mais completo compêndio escrito em português. Por isto é o IDEAL PARA VESTIBULANDOS do curso de Música. Li por inteiro pela primeira vez quando era ainda adolescente (enchi o meu de marcações e grifos) e é o livro-base que utilizo para lecionar leitura musical. É muito detalhado e didático. Excelente para iniciantes que querem começar na música com o pé direito e também para músicos profissionais e professores que querem se aperfeiçoar, compreendendo as particularidades da mais bela de todas as artes: a Música!

Resumindo:
É o livro NÚMERO 1 DA TEORIA DA MÚSICA.
Se você pode comprar apenas um livro de teoria, deve ser este.
Conteúdo: Tudo sobre teoria da música, em detalhes, de forma muito didática e com exercícios simples para fixar o assunto.
Para quem é: iniciantes na Música, músicos profissionais, professores e VESTIBULANDOS!
Detalhes sobre o livro: a 5a edição é de 2017, tem 621g e “apenas” 399 páginas de pura magia musical.
Recomendações: Ler com muita atenção, ao som de boa música (recomendo jazz ou erudito) e tomando sua bebidinha favorita.
Exercícios: Para acompanhar o livro de teoria, você pode adquirir o volume que vem cheinho de exercícios COM GABARITO para você fixar o conteúdo que estudou ou para usar como atividades para seus alunos de música.

Kit Teoria da Música. Vademecum da Teoria Musical

Prossigamos com os conselhos sobre a saúde do pianista:

11) Ter partituras impressas com qualidade e tamanho de notas facilmente legíveis

A saúde dos olhos é imprescindível na vida do pianista. Mesmo que este use óculos, o uso de partituras inadequadas causa tensão facial e problemas de visão.

.

12) Utilizar técnicas de estudo apropriadas

Procurar técnicas de estudo eficientes que evitem a quantidade de repetições e foquem na qualidade de cada repetição musical – repetição consciente. Um estudo eficiente evitará problemas como LER. [faremos um post sobre estratégias de estudo. aguardem!]

.

13) Fazer pausas

Opiniões variam, mas o músico deve descansar, aproximadamente, de 10 a 15 minutos a cada uma ou duas horas de estudo ou performance.

+ Leia: Campanha de Valorização à Música Coral
Conheça nosso Banco de Rimas
Aprenda a ler partituras com exercícios automatizados
Teste sobre história da música

.

CUIDADOS GERAIS

14) Manter um bom condicionamento físico

Tocar piano é uma atividade física. Assim como um atleta, o músico precisa se preparar para o estudo ou para a performance com a prática de exercícios físicos visando o condicionamento geral do corpo.

.

15) Tratar crises de dor

A dor não faz parte do desenvolvimento técnico-musical e, ao primeiro sinal de dor, um médico deve ser consultado imediatamente.

.

16) Praticar pilates

Há muitos benefícios com os exercícios de pilates, tais como: a correção de maus hábitos posturais, o alongamento, realinhamento da coluna, eliminação de dores e redução da tensão muscular.

.

17) Alternar os tipos de atividades

Por exemplo, após 2h de estudo ao piano, não deve-se passar 2h digitando no computador e depois mais 2h lavando louça ou dobrando roupas. Pode-se alternar estas atividades com uma caminhada, assistir um filme ou dormir.

Em outra oportunidade, voltaremos com mais um post falando sobre a saúde do músico.

.

Quais conselhos você pode compartilhar conosco?
Você já teve lesões devido a más práticas de estudo?
Conta pra gente.

*Resposta da pergunta das banquetas: a primeira banqueta à esquerda é a mais apropriada, pois a do meio não tem altura regulável e a da direita não possui encosto apropriado.

Lembre-se de deixar seu like. Seu like me motiva a escrever mais.
Participe de nossas enquetes na barra lateral (computador) ou na parte inferior (smartphone) do blogue.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post 17 CONSELHOS SOBRE A SAÚDE DO PIANISTA: do estudo à performance apareceu primeiro em Paula Musique.

via GIPHY

– por Paula Musique –

Canto coral. Se você nunca teve esta experiência, recomendo que encontre um coral e participe por um tempo. Há corais em fundações culturais de municípios, assim como em universidades, escolas, igrejas e empresas, por exemplo. Sinta-se estimulado a ser um coralista após conhecer os benefícios do canto coral e assistir performances de tirar o fôlego.

Inicio aqui a CAMPANHA: HEY! PARTICIPA(REI) DE UM CORAL e através de uma série de publicações que escreverei sobre o CANTO CORAL, quero que você se sinta encorajado a se juntar a um coral perto de você, nem que seja por um curto período de tempo, mas você tem que viver esta experiência. E se você já participa de um coral, ajude seu coral a crescer e a se aprimorar através de ideias que iremos publicar aqui no blogue.

Eu amo cantar em coral e faço isto desde criança. Inclusive, já fui regente de coral infantil, nos Estados Unidos (um dia postarei fotos e vídeos dos meus adorable kids).

Não é apenas o coralista que se diverte, o maestro também. Apesar das responsabilidades que esta atividade de liderança exige, conduzir um grupo de pessoas ao objetivo de fazer boa música é um privilégio de poucos.

Cantar em grupo desenvolve nossa musicalidade de uma forma muito diferente de quando ficamos numa sala estudando nosso instrumento musical. Algo divino acontece quando um grande grupo canta em perfeito uníssono. E a emoção aumenta quando dividimos a harmonia em 2, 3, 4 vozes. A cappella ou com uma grande orquestra, quando vários apaixonados pela música se unem algo especial acontece! Aiai… AMO!!!

.
+ Leia: Minhas Performances Favoritas de Canto Coral
Conheça nosso Banco de Rimas
Os Tipos de Corais (coros)
Campanha de Valorização à Música Coral

OS BENEFÍCIOS DO CANTO CORAL

Vejamos algumas características do canto coral e seus benefícios para os coralistas:

1. é uma atividade coletiva
2. estimula o espírito de equipe
3. redução de sintomas como ansiedade e estresse
4. beneficia o sistema imunológico
5. melhora a respiração
   .

   via GIPHY

6. oportunidade para conhecer diferentes gêneros musicais
7. oportunidade para cantar em vários idiomas
8. aprimoramento da percepção musical (melódica, harmônica e rítmica)
9. integração entre colegas de trabalho/escola/universidade
10. estimula a criatividade
11. melhora a articulação da fala
12. trabalha a concentração
13. desenvolvimento cognitivo e motor
14. libera os hormônios do bem-estar
15. melhora o estado de pessoas com o mal de Parkinson
16. exercita a memória
17. aumenta o vocabulário de termos musicais (da capo, pianissimo, dinâmica, ária, refrão, ponte, ritornello, uníssono) 

Estes são apenas alguns dos benefícios para quem canta em coral e a lista seria muito similar se estivéssemos falando de uma orquestra.

||||| Conta pra mim nos comentários se você canta ou já cantou em coral alguma vez na vida e como foi sua experiência.

[se você estiver com pouco tempo, peço que pelo menos escute um trechinho de cada música e já comece lá pelo minuto 2:00]

.

VÍDEOS DE SUPER CORAIS PARA VOCÊ SE INSPIRAR

A seguir, confira alguns corais com estilos distintos para deixar você formigando e com muito desejo de participar de um coral:

.

Música começa no minuto 1:20. Tenho que dizer que AMO corais de negros – eles têm as melhores vozes, curvas e o melhor swing.

.

Corais e orquestras de universidades são uma ótima oportunidade para fazer amizade com a galera de outros cursos e também uma excelente forma de desestressar das exigências da rotina acadêmica. Tive o privilégio de cantar no Bristol University Choir, na Inglaterra, por um ano e foi uma experiência incrível cantar com dezenas de universitários que liam partitura com tanta desenvoltura – feras em solfejo! Facinho para o maestro Dr. John Pickard nos ensaiar.

.

Sente só essa energia. QUE QUE É ISSO!?!? É o poder da música! Apaixonada pela animação do pianista e do cantor de moleton rosa. O “Wolverine” está no vídeo e ele chora! Você vai se emocionar com este ensaio do musical The Greatest Showman.

.

Corais infantis. O que dizer quando uma versão para coro de um hit pop se une ao talento musical e a fofurice dos pequenos?

.
||||| O que mais chamou sua atenção nestas performances?

Lembre-se de deixar seu like. Seu like me motiva a escrever mais.
Participe de nossas enquetes na barra lateral (computador) ou na parte inferior (smartphone) do blogue.
Siga o blogue e compartilhe com os seus amigos ;)

O post Benefícios do Canto Coral apareceu primeiro em Paula Musique.